杨洋 《天堂之浴》 180x180cm 布面油画 2008年
深圳画院是隶属于深圳市政府的美术创研机构，建院28年，在打造“深圳国际水墨双年展”这样一张张享誉国内外文化名片的同时，坚持从自身学术定位和艺术家个案研究出发，力求全面、整体地研究和展示当今海内外不同社会层面和不同文化背景的艺术风格和流派，近两年更是将关注的目光投向中青年艺术家。自2014年起，深圳画院正式推出客座(签约)艺术家作品展系列及学术邀请展系列，每年推出五至八个学术邀请展，活跃于当代艺术舞台的杨洋自然进入我们的视野，成为首批受邀艺术家之一。
此次展出的作品包括杨洋近几年创作的油画和版画两个部分，共40余幅。无论是版画还是油画，画面简洁单纯，清新亮丽，充满梦幻色彩，惯用大片蓝色天空背景，人物形象和选用元素优雅童真，具有装饰性和舞台剧的效果，使人自然联想到西方童话中的人物和场景，犹如梦境一般，在感受美与依依不舍中隐约透着淡淡的、不易察觉的忧郁与无奈，正如弗洛伊德认为的那样，杨洋借助童话的魅力及其表现艺术，将担忧、内疚和愿望的实现在梦中以象征的方式艺术地呈现出来，画面中所映射出的对未来、生死、期待、追寻等问题的思考正是每一个人在成长过程中终将要面对的，表达了杨洋内心对生命与自然的理解以及对美好与幸福的向往与祈福。
很多艺术家不愿意给自己的艺术归类，但杨洋毫不避讳自己是一个纯粹的女性主义画家，她的生活率性、自由、洒脱，对生活、对艺术有着敏锐独到的观察与表达，既将自己置身于个人化的语境中，描绘从一个少不谙事的女孩到成为一名成熟母亲身心儃变的完整过程，表达自我成长记忆与历史社会之间的隐秘关系，也在强调个人化特色的同时，传达一种现代生活带给人们空灵虚幻的无归状态。我所理解的杨洋的“女性主义” 并非那种捍卫的、激进的、抵抗的，而是客观地、包容地、缓缓地诉说与自然地释放，杨洋作品用她女性的细腻与柔情，创作出童话般的意境，带给人们丰富的想象与思考。
感谢杨洋与我们共同分享她的艺术。通过展览，让我们走近杨洋，认识杨洋。
