蒙古齐海报类作品 Nouveau Salon des Cent
雅昌艺术网讯 2014年4月12日，由华·美术馆主办、何见平策划的“蒙古齐・纸上五十年”展览将在深圳举办，这次展览将呈现世界设计史上重要的当代瑞士平面设计师蒙古齐(Bruno Monguzzi)从业逾50年的百件经典原作，除此之外，展览还将以影像资料生动再现蒙古齐50年的设计历程。展览将持续至6月15日。
“在他所有的设计中，都可以领会到时间的沉淀。每个元素，文字的型号大小、字体选择、图片的切割、线条的粗细、色彩的决定、背景的取舍、编排的方向等，无一不是经过反反复复的思考。蒙古齐的设计也充满了对时间的重视，‘Timeless’(恒久)这个词或许更能贴切形容蒙古齐作品的魅力”(何见平语)。在设计同行的眼中，他的作品也是“深刻而渊博的”(Louis Danziger语)。
此次展览上，华·美术馆除了将蒙古齐令人信服的大量经典作品推荐给中国观众外，蒙古齐的哲学思考，也是我们所力荐的：“喊叫，并不能使交流变得更好。你只是把交谈和低声细语从你的表达方式中漏掉”，“世界太喧嚣，我只想贡献一点点静默”(蒙古齐1984年语)。“静默”是平面设计这一专业的价值观，也是当代中国社会需要的。
本次展览开幕当天，“我们在参与”系列讲座第十五讲也将在华·美术馆三楼展厅开讲。蒙古齐将带来题为《一个设计师的自省》的演讲，意大利平面设计协会(AIAP)主席丹妮拉•皮希泰利教授(Daniela Piscitelli)则会与大家一同分享《意大利平面设计：幻想与乌托邦》。应华·美术馆之邀，被誉为“香港设计之父”的石汉瑞、展览策划人何见平与华·美术馆执行馆长王序也将加入到讲座中，与中国观众共同探讨他们对设计的观察与经验。此外，蒙古齐设计思想的最新中文理论专著《蒙古齐/纸上五十年》也将于展览期间首次发行。在这本由德国hesign出版社独家发行，何西主编，中国美术学院、华·美术馆提供学术支持的专著中，集合了中国和西方多位学者对蒙古齐的研究成果，全面梳理了蒙古齐的设计历程、特点和形态，并针对当代中国设计提出了具有借鉴意义的思考。
关于蒙古齐
1941年，蒙古齐出生在瑞士南端的城市提挈诺(Ticino)，他出生之时，正值整个欧洲处于战争和混乱状态。蒙古齐从小生活在瑞士和意大利交界处，生长的环境让他深受瑞士和意大利两种文化的影响，使他的性格和气质中即有瑞士的理性、严谨，又有意大利人的感性、诗意，这一性格自然而然的也渗透到其作品中。
1957年，蒙古齐开始学习平面设计，学生时期曾求学于瑞士日内瓦和英国伦敦。1961年结束了在伦敦的求学，蒙古齐来到意大利米兰的博杰里工作室(Studio Boggeri)工作，开启了他的个人职业设计生涯，在此期间，安东尼奥·博杰里(Antonio Boggeri)以及工作室其他设计师们，对他的设计思想和设计形式语言产生了重要的影响。
20世纪70年代早期，蒙古齐定居于瑞士的梅里德(Meride)，在卢加诺开始他的教学生涯，并到欧洲、美国及世界各地的艺术院校从事讲学等教育活动。20世纪80年代，蒙古齐个人的设计风格逐渐成熟，为众多博物馆、剧院、艺术节等从事海报设计、目录设计和书籍设计等。1983年，蒙古齐联手Jean Widmer等设计师，担任了巴黎奥赛博物馆标志和整体导向的设计。自1987年起，瑞士的卢加诺州立艺术馆(Museo Cantonale d’Arte)成为蒙古齐工作上的合作单位，他以独立设计师的身份负责博物馆诸多展览的设计工作，直到2002年。之后，蒙古齐开始与基亚索市文化部合作，从2002年到2007年间，担任了这座城市中多项活动的平面设计工作。2011年，蒙古齐在瑞士max Huber博物馆举办了他《纸上谈兵50年》的个展，宣布退出设计舞台，从此不再创作。
蒙古齐在视觉传达领域的卓越贡献，为他奠定了在业界的声誉，获得诸多殊荣：如1971年的博多尼奖，1990年的纽约艺术指导俱乐部金奖，2000 年龟仓雄策奖及富山国际海报三年展金奖。2003年，蒙古齐更被英国皇家艺术协会授予了最具国际声望和影响力的“皇家荣誉工业设计师”称号，而曾获此殊荣都是被世人敬仰的设计界前辈，如瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)、赫伯特·拜耶(Herbert Bayer)、扬·齐休(Jan Tschichold)、赫伯特·马特(Herbert Matter)、阿明·霍夫曼(Armin Hofmann)、约瑟夫·穆勒(Josef Müller-rockmann)和保罗·兰德(Paul Rand)等设计大师。
