(雅昌艺术网讯)2014年3月5日，第八届AAC艺术中国年度影响力·年度摄影艺术家初评评选在798艺术区雅昌艺术中心举行，同期进行的是以“2013，个人影像的可能性是什么”为主题的年度摄影艺术微论坛。
本年度摄影组初评组长由中山大学传播与设计学院副院长、教授杨小彦担任，并邀请中央美术学院美术馆学术部策展人蔡萌;复旦大学新闻学院教授，复旦大学视觉文化研究中心副主任顾铮;《中国青年报》摄影部主任、著名纪实摄影家晋永权;《中国摄影》杂志副主编李波;独立策展人李媚;鲁迅美术学院教授、摄影系主任刘立宏;三影堂艺术中心创办人荣荣;《南方都市报》图片编辑部主任张小文;深圳真实视觉文化传播公司文化事业总监、策展人曾翰担任初评评委，对2013年度表现活跃的摄影艺术家进行评选，最终投票评选出第八届AAC艺术中国·年度影响力·摄影组五名入围艺术家。
就个人影像深刻程度的可能性，蔡萌认为还有对于影像控制力上的可能性，深刻性更多意义上体现的是控制能力。还有个性上每个人差别的可能性，以及来自于生活、阅历、知识经验、社会经验。
蔡萌谈到：“一个人有的时候像一块钢，钢刚出来带着瑕疵出来，都需要打磨，越打磨越光滑，如何让它更锋利，使它成为一把锋利的刀，打磨靠什么?其实我觉得美院学绘画出身的人在四年的学习当中慢慢磨，磨出了一种东西，这种东西某种程度上讲，可能是一种工匠的价值或者是工匠的意识，首先把自己培养成工匠。我学版画很明显地感觉到，自己把自己先培养成一个工匠，然后再去讨论如何成为艺术家，当以后慢慢年龄、阅历不断地增长，对艺术的认识不断地提升，有了观念上的变化之后有一个之前很好的磨砺过程，徐冰也讲使一个很糙的人变成一个很细的人，他是举画素描的例子，这个过程，磨本身是很重要的。”像古人讲不是人磨墨，而是墨磨人，蔡萌认为“磨”是使艺术家作品变得深刻的重要指标。
