香港乐曼慕品画廊
香港乐曼慕品画廊于5 月21 日至7 月20 日期间举行国际知名策展人Hervé Mikaeloff 策划来自世界各地当代艺术家作品组成的群展《文字无疆界》，探索文字的概念。展览作品将涵盖多种艺术风格，包括绘画、摄影、刺绣、霓虹灯等，参展艺术家ࡍ 3;括Tracey Emin、Teresita Fernández、何岸、Shirazeh Houshiary、Idris Khan、Barbara Kruger、Eko Nugroho、白双全、Robin Rhode、曾建华及郑国谷。《文字无疆界》展览将于中环毕打街12号毕打行407室乐曼慕品画廊举行。
书写的定义，可视作把一个不确定的状态如一个字、一种想法、一个意念、一个故事、一个梦等转化成固定图文符号的动作。而写作则可表达一种姿态(素描、绘画、彩绘...)，一种记录过去(历史和回忆)、表露自我心路历程、或对公众宣布的方法。这亦是几种类型的矛盾交织之 2320;：文明的符号与其图像的比照、神秘与清晰的分野，模糊和鲜明的对比﹑象征与意涵的比较等。此外，不同的地方的文化亦会经由其文学而互相连系，特别是东、西方文化。
身处世界各地的艺术家透过各自的字母、词语和词组，以写作、压印、图像和痕迹进行创作。对于一些人而言，艺术就是语言。传统上，中国也有艺术和写作两者相等的观念。中国的语言和文字与绘画和彩绘息息相关。在20世纪，书法传统几乎消失，终于在25年前以强大的艺术表现力&# 37325;现眼前，并用于正式探究或社会政治批评上。
在《文字无疆界》展览上，来自不同国家和背景的艺术家聚首一堂，以各自的方式演绎写作和相关的普遍主题。在许多文化中，如阿拉伯文或中文，书法是一种冥想、一段诗篇，就如Shirazeh Houshiary的绘画作品，她将书法层层重迭，直到溶解成抽象的图像。 Idris Khan亦取材自书法这一Ê 56;统艺术，透过将单色文字反复加盖，直至几乎无法分辨，营造出仿如我们记忆逐渐褪色的痕迹。
在 Teresita Fernández 的「Night Writing」系列作品中，引用了一种发明于19世纪初，帮助士兵在黑暗中的沟通、类似凸字的早期编码书写方式「Ecriture Nocturne」进行创作。香港艺术家白双全在画廊的墙上刻上「月亮」一词，透过从英语翻译到中文时所产生的意想不到的联系，揭示出符号作为一种视觉语& #35328;的潜力。
另外两位来自同一地区的艺术家：曾建华和郑国谷亦取材这一概念来演绎写作。曾建华运用装饰性书法的特点，透过结合美丽的花卉纹饰与粗犷、原始的词语，拼读出现今世界中人们对肉体、性欲和物质的执着。这作品与郑国谷以香港著名的毕打街上各种标志和广告为背 223;的画作互相呼应。另一位主要艺术家Barbara Kruger的则展示出文字与图像之间的互相角力，以字和图批评消费文化和我们对大众传播媒介的迷恋。
印度尼西亚艺术家 Eko Nugroho 以他在外国城市街头或他的工作室拍摄的快照为蓝本，创作出一幅幅刺绣，题材涵盖大众和个人元素，如日记一样记录他每一天的生活。Tracey Emin和何岸亦以公共和私人空间之间的关系为题创作，两者均使用霓虹灯创作成诗篇，表达内心情感。南非艺&# 26415;家Robin Rhode的作品则演绎出另一种来自街头的诗篇，巧妙地以舞蹈的姿态将身体和符号两者联系起来。
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