(雅昌艺术网讯)2013年5月17日，由清华大学美术学院、中国美协艺术委员会、中国油画学会和中国油画院共同主办的“相由心生——忻东旺艺术作品清华美院展”在清华大学美术学院美术馆开幕。作为本次展览的重要学术部分，清华大学美术学院还于下午2点开始举办“相由心生：写实·意象·社会关怀——忻东旺绘画艺术研讨会”。研讨会拟围绕“社会表情——写实绘画与当代中国”和“相由心生——写实绘画与意象表现”这两个议题，邀请杜大恺、刘巨德、陈丹青、杨飞云、贾方舟、彭锋等6位嘉宾，对忻东旺“写实中的意象表现”这一创作理念及其创作方式进行评论，并针对东西方绘画对精神图式追求的同异取向，写实绘画的形式与客观自然的关系，以及形式与内容的关系，美术学院教学中的写实体系及现状，中国写实绘画的未来等诸多问题进行探讨。
研讨会上，陈丹青提到：“写实也是长期以来的问题，文革我们不能随便变形。在这之前变形还没有变成风尚，现代主义和印象派都没有进来，大规模变形变成美术界所有绘画的风尚差不多是从把鞋子拉长夸张开始，后面对于西方变形的对应，包括可以想到的这些人。因为我们厌倦了前30年的教条绘画，厌倦了前30年的苏联的一种土巴巴的方式，但凡有点野心想要拜托教条的人，忽然在变形找到了一个出口，而且把它夸大成、想象成这就是现代主义。”
当时我们对西方的了解非常的片面，大家看看79、80年代的绘画变形很流行，之后注重做装置和身体艺术，包括要表现性，而是都在变形。这个牵扯到下一个问题是风格的问题，风格主义我留着下面再讲。
“我看到忻东旺的画让我非常困扰又非常佩服的是，他是越变越美，一开始就是变形到现在变得非常厉害，可是他的画从来没有离开写实主义，不是写实的技法而是写实主义，一个严肃意义上的写实主义。他绝对像，绝对尊重这个人(模特)，绝对想抓住这个人的面貌和精神，但是变形，非常强烈的变形。我们见过很多太多变形的画，根本谈不上写实。
这里牵扯到一个问题，我们看古人的画，尤其是看东方的画、中国的画，我们会说古人真会变形，但是有个误区，古人根本没有想过去变形，他觉得人就是那个样子。我收藏过《春风画册》，所有变形是相对于形准而变化，有的画得特别圆、有的拉得特别长，古人是这样的，他就觉得这个人是这样子的。
西方早期的画，我们今天也不觉得它是变形，跟中国绘画一个道理，文艺复兴的人、罗马人当时并不是想着要变形。变形这个概念很晚才有，到了恩格尔他开始变形是非常微妙的变形，到了早期现代主义大规模的变形就发生了。所以说佛洛依德这些人是后现代主义，又回到写实，他自己早期也是变形的。我佩服忻东旺的是同时把这么写实，这种写实的魂魄都可以抓住，同时又具备变形。举个例子，现在我眼睛看的画很大，这是绝对在变形，问题是我想不出这张画不变形是什么样子。我们看这些画，每张都带变形。而且我觉得变形变到一个境界，就不能想象不变应该怎么处理，有一天如果我跟忻东旺一起画，我是一点不变形。”
