1月17日下午，第七届AAC艺术中国·年度论坛(武汉站)及年度影响力评选装置多媒体组初评在湖北美术馆举行，论坛嘉宾包括湖北作家协会主席方方、深圳美术馆艺术总监鲁虹、深圳雕塑院院长孙振华、湖北美术馆副馆长冀少峰、青年策展人刘礼宾、雅昌艺术网副总编谢慕，嘉宾们以“装置多媒体艺术的变与不变”为主题，集中讨论了装置多媒体艺术在2012年的新趋势与新发展，以及装置多媒体多年来的材料、形式、语言的转变和未来发展的思考。
方方女士在论坛中介绍，她更多的是从一个观众的角度去感受，她谈到传统的艺术品更多是审美，作品呈现的是客观比较多，而去欧洲观看了双年展之后强烈感受到艺术的变革，那就是审丑力量的加强，更多的作品是以一种审丑的方式出现，审丑带来的东西比审美更有力量，虽然审丑的力量在增长，但观众接受它的时候并不是一种丑的东西，而是给观者一种冲击感。方方女士谈到了自己的感受：“看了那次展览中的装置和影像之后，我个人觉得装置就是一种雕塑的变异，无非就是把瞬间定格的变成有时间介入，而影像可能是有一点平面艺术或者是架上艺术的变异，无非就是由静态变成动态的，它开始动起来了，可能是组合方式的不同。”
对于当代艺术的理解，方方女士认为大概有两类，一种就是看了实物之后，“说不如看”，另外一种就是“看不如说”。
她对于前者的解读为：“有的艺术家可能说了很多他的观念，你觉得不以为然，可是你看现场，看实物会觉得强烈的震撼，就觉得这个艺术家真是了不起，装置有的东西真的不能说，一说就没有意思了，需要你现场去体会，当变成用语言和文字表现出来的时候你就觉得没有意思，味道就寡淡了，现场也是这样的。”
相对于这类作品的另外一批作品则是：“艺术家说得很玄，形而上的东西比较多，你都不知道他在说什么，可是他的语言组织得比较好看，你去看他的作品也确实觉得他可以让你有点失望，他说的和你看到的其实本不是一回事，这一类作品更具有个人化一些，个人的体会和你的体会是不一样的，他的人生经历、他的性格，他的阅历和感受力完全不一样，他已经觉得非常好的作品，很淋漓尽致地表达他的观点，但是你没有看出来。”
对于当代艺术的活力和新鲜了解之后，方方女士也谈到希望文学作品也能有更多当代的精神注入，“艺术家的反叛性甚至比文学家、作家更强烈，更形而上，表达的形而上的东西，他们的作品是对我们惯性思维方式的一种阻断，我们可能是一种常态的思维，但是他们的作品完全从另外一种角度给你思考方式;另外，装置艺术史对传统固态思维方式的一种破坏性，它真的是有破坏力，我真的觉得这种破坏力很强的，就是不按照正规的秩序来，就是反秩序，就是反这种固态形成的一种惯性，要反对它、破坏它、拆解它，用另外一种方式，这种反叛精神特别强。装置艺术一开始是以反叛性很强，它已经升格了，开始思考了，而不仅仅是反叛，它已经开始有深度，我们仅仅是反叛，当然我们也是需要的，无破不立，打破了它，立新的，他们已经进入了新的状态。”
