读书报：新版《玉簪记》巡演计划会和青春版《牡丹亭》一样涵盖全世界范围吗？
白先勇：我们希望如此，要把这出戏也推到全世界去。青春版《牡丹亭》已经打下良好的观众基础，特别很多年轻人、大学生都喜欢看，这是我最乐于看到的。
很多之前完全不懂昆曲的观众，看第一次感觉眼花缭乱，主要看昆曲的美，第二次是看剧情，第三次就是看表演本身了。
读书报：新版《玉簪记》公演后，青春版《牡丹亭》的演出是告一段落还是成为常备剧目？
白先勇：这两部戏的演出是并行的，并不是有了《玉簪记》就不再演《牡丹亭》，这里我要特别说一句，今年12月份，青春版《牡丹亭》的第两百场和新版《玉簪记》将先后在国家大剧院上演。当然，等到《牡丹亭》演到两百场，也许要稍微停一停。对于演员们来说，更多的演出虽然有助于他们艺术上的打磨，但也要演演别的戏。
读书报：您曾说昆曲这样的古老剧种传承老戏还来不及，不必创作新戏，在您的计划里下一部是哪一出老戏？
白先勇：新版《玉簪记》肯定不是结束，我会继续排演、推广昆曲。老戏是排不完的，我要能弄个十部二十部出来就不得了了。《牡丹亭》是史诗，《玉簪记》是小品，下一部也已成型，叫《烂柯山》，讲的是朱买臣休妻的故事。这出戏大体排演成了，也在小范围内演出过，现在是要把服装啊舞美啊再斟酌一番。
读书报：从《牡丹亭》到《玉簪记》男女主角的饰演者都是俞玖林、沈丰英，这对搭档会长时间存在于您的昆曲剧目中吧？
白先勇：因戏而异，《烂柯山》就不是他们两个了，而是一个老生、一个正旦。演员演什么戏要看他适合演什么。
读书报：青春版《牡丹亭》请来张继青和汪世瑜亲自教授两位新人，新版《玉簪记》则邀请岳美緹与华文漪两位昆曲艺术前辈出山，《烂柯山》找哪位老师来教呢？
白先勇：还是张继青啊，《烂柯山》是她的绝活。
读书报：您很注重对年轻演员的培养，更重视对年轻观众群体的培育。
白先勇：像昆曲这样的传统戏曲艺术，剧目和观众的关系是鱼跟水的关系，没有水，鱼也活不成。其实培育年轻观众群的难度不亚于培养年轻演员，现在年轻人的娱乐选择太多了，你要他心甘情愿坐在那里几个小时看昆曲很不容易。我觉得青春版《牡丹亭》对年轻观众群的营造已经相当成功。我们在中国大陆二十多所大学巡演过，在台湾也是有很多大学生来看这出戏。
我现在在北大开昆曲课，今年也在台大开，消息传播出去后有两千四百人来选修。我的昆曲课既有案头内容也有场上表现，案头理论邀请专业的戏曲学者来讲，场上则请昆曲老师傅现身说法演给同学们看。又看戏又学习，难怪那么受欢迎。
读书报：青春版《牡丹亭》在国外巡演时受到很多西方观众的喜爱，这种喜爱是源自东西方文化差异形成的新鲜感吗？
白先勇：会有文化差异的新奇成分，但更主要的是昆曲带给观众的直观审美太强烈，哪怕他们不懂唱词也会被直观的美感、戏中的情感冲突所打动，这就是昆曲的厉害之处。
读书报：从开始策划青春版《牡丹亭》到现在，你更为人知的是推广昆曲，那个拥有众多读者的大作家白先勇何时重新开始？最近有什么新作？
白先勇：我总在说要回归我的文学本行，但我承认这些年来在创作上是耽搁了，这很遗憾。关于我父亲的传记《白崇禧传》我断断续续也写了好几年，有些章节已经先在广西师范大学出版社的《温故》上发表了，我想《白崇禧传》上半部应该快和读者见面了吧，我希望中国大陆和台湾同时出版。
读书报：儿子写父亲的传记，资料和回忆上是个优势，但从另一个角度看，在客观性上有些制约？
白先勇：任何人写一部传记都不能完全客观，都一定会带入自己的观点。我不去考虑这些因素，我知道多少就写多少，只需用我的眼光看我父亲，我的写作会忠于我的内心。（本报记者 丁杨）
