■玉雕工艺如何传承？
“学院派+民间派”：政府主导 民间实践
玉器行业和我国其它传统手工艺一样，自古以来是手手相传、口口相传，传承至今。
近些年来，虽然玉器收藏热急剧升温带动了玉器业的蓬勃发展，但是行货充斥市场，真正的玉雕工艺传承依然面临尴尬境地。
谈到玉雕工艺的传承发展，李博生大师不同意重回小作坊式的生产模式，他认为那是历史的倒退。
“由于玉石材料的特殊性，玉雕工艺的传承应当走政府主导的‘学院派+民间派’模式，在大学里开设玉雕课程，教授传承玉文化；社会上以“工作室”的形式为工艺大师创造条件，在实践中培养玉雕工艺人才。” 李大师说，“磨玉的工具一定要是极前卫的现代最新科技与传统工具相结合，这样才能在创新中传承中国的玉雕工艺和玉文化。”
非遗保护入法是今年文化遗产保护领域里程碑式的重大成果，身为国家非物质文化遗产北京玉雕传承人的李博生大师深感欣慰。但是非遗保护，具体到玉文化究竟该保护什么，这是一个紧迫的现实问题。
一、原汁原味传承中国玉文化
“传承中国的玉文化，要原汁原味。要从玉石原材料的称呼统一入手，从恢复工艺制玉的专业用语入手。”
李大师说，“目前玉石材料的名称，由于实行‘双轨制’，即传统的玉石名称和外来术语混用，导致具有传统美学意义上的玉文化的丧失。‘碧玺’，自古流传下来的这个名字，多好听多有诗意，可商店里偏偏标注的是‘电气石’，让中国人都不知道这是什么材料。翡翠，多好听的名字，现在偏偏叫翠玉，紫色(行业内称“春”)为主的翡翠，古称“春色”、“茄春色”，现在却叫紫罗兰，这样的名字让人啼笑皆非。”
另外，还要逐步恢复统一传统制玉工艺的专业用语，“拉、扣、划、挤等等，这些传统术语通俗易懂，是玉文化的重要组成部分。
二、恢复再现传统工艺设备
玉器非“雕刻”而是“琢磨”
“非遗保护应当恢复脚蹬水磨。通过展示，让人们看到背后的文化积淀。要让当今的年轻人看看，在没有铁和青铜的时代，祖辈们是如何做出精美的玉饰的，传统技艺与现代生产之间的对比反差，正是文化传承的具体表现。”
李大师说，“要保护两三千年的传统制玉工艺方式。这不是历史倒退，而是要恢复一部分展示给让人们，让后人参观的时候感悟到深厚的玉文化积淀。这才是真正应该保护的。”
学磨玉先要会使“凳”。李博生说，玉器行里的老工具是把铁坨子架在凳槽架子上与木轴相连，手艺人坐在木凳上蹬踩踏板带动铁坨子来回转，达到磨玉的效果。而这铁坨和玉石都属硬物，相互磨擦易迸出火花，所以架子旁边还要置一铁锅，将水和金刚砂和成糊状，磨玉时搭在玉上当磨料。玉器行里把这些家伙什儿统称为“凳”。文革以后，凳被现代化的工作台取代，但是玉器作品上的沟、坎、眼还是用千年不变的原理磨出来的，这也是玉器制作不称雕刻而称“琢磨”的原因。
三、建立玉评人制度
玉文化需要理论的传承
保护和传承玉文化急需建立一套完善的理论体系。李大师表示，“我国需要培养一支玉评人队伍，这些人要爱玉、懂玉、懂制作、懂工艺。一个行业如果没有评论和批评，就没有理论，没有理论怎么发展？这件事谁来完成，谁来做？这是多么火烧眉毛的事!!!”
李大师说，“自我师傅王树森开始，要求徒弟要做到三会：会做、会画、会说。‘会说’我是到了40多岁才悟出道理：要把玉文化和玉雕艺术传承下去，必须会说，给学生讲课，要用语言把这些传给我们的一代又一代。而现在仅仅用语言是不够的。”
李大师建议，玉是古人君子的象征，玉文化应该在我国的大专院校占有一席之地。应该组织教材，让我们的后代从玉文化入手，接受我们民族的文化传统。
四、玉雕人才难以为继
亟需政府扶持 建立新型人才培养机制
李大师说，现在传统的师徒传承模式在现代文明的冲击下已经基本消失。要让玉文化真正回归民间大众，确保玉器工艺传承下去，急需政府出台相应政策，建立一种新型的玉雕人才培养机制。
李大师有学生但没有徒弟。这是市场经济下老一辈工艺大师普遍遭遇的尴尬。
李大师说，“我当初学艺曾问师傅，您觉得我做这行能成么？师傅：‘但行好事，莫问前程’。这句话我记一辈子。现在市场经济下，人们急功近利，做玉这行真正的人才难以为继，多数人是为了赚钱富贵。我总是要让我的学生，让他们记住这句话，真正理解了这句话，才真正能成为大师，真正懂玉把玉文化和祖宗留下来的玉雕工艺传承下去。”
儿子李清元理解父亲的无奈， 30多岁的时候终于开始和父亲学艺。
对此，李大师说“我希望孩子全方位的接受我的理念并传承下去：做玉是一种艺术创作，要精益求精，而不是以赚钱为目的。”
据了解，因为学玉器行的手艺太苦，所以象李博生这样的玉雕大师，在全国也就百十来人，且都已是六七十岁的白发老人。他们多数人在生活和经济上存在种种困难。对此，非遗保护专家建议，国家对于这些国宝级传承人应该建立一种机制，资助他们把传统技艺传承下去。
