《牡丹亭》剧照
10月，白先勇的青春版《牡丹亭》、《玉簪记》将登陆广州大剧院，后者将是完整剧场版演出。昨天，白先勇在广州接受了记者的专访。他说，《牡丹亭》的成功缘于两个字：“情”和“美”，演出也已经完成阶段性使命，自己要封箱了，将继续他的写作计划。同时，他也在培养接班人，为的是抢救昆曲这个600年的古老剧种。对于父亲，他说关系很特殊，既关切又严格。
每个人心中都有一首情诗
广州日报：《牡丹亭》演了多久了？
白先勇：8年了，抗战也就8年，很不容易，《牡丹亭》的阶段性使命已经达到，也要封箱了。那为什么又要演呢？最近，这个戏入选了文化部的精品工程，为了达到条件，今年还要演10场。我们也应该演别的戏了，我推荐大家去看《玉簪记》，它的美学比《牡丹亭》还高，是一种极简主义的、精巧雅致的爱情喜剧，很有意思，值得看。
广州日报：观众是慕你的名而来。
白先勇：他们开始是冲着我的名气来的，但一出戏要连续3个晚上、9个小时坐在里面，还要买票，这不是我的名气所能吸引的。《牡丹亭》只有两个字，美和情，观众面对差的戏可能5分钟都坐不下。我觉得，到现在为止，即便脱下我的名头，这些昆曲也会卖得比较好。
广州日报：听说《牡丹亭》的演出其实不赚钱？
白先勇：怎么可能赚？到处走，这么多演员，各种费用都付不起，因为我们没有一个专门的固定的昆曲戏院，所以不盈利，只能靠政府和机构补助，才能演起来，但这事必须要做。
广州日报：怎么使得年轻人喜欢昆曲这种古老的戏剧？
白先勇：去年已经演了200场，观众中差不多七成是大学生，广州演出的时候也是爆满，去美国和欧洲的高校也得到热烈欢迎。为什么呢？第一，昆曲的唱念做打、诗、歌、舞、画是中国戏剧中最高的美学力量。第二，里面爱情的“情”是人生最基本的需要，《牡丹亭》对“情”的探讨是最深入动人和浪漫的。第三，词是美不胜收的。第四，我们的制作是最好的，把传统和现代结合得比较好，灯光、演员、舞美都是顶级的，大量年轻演员来担纲，谈9个小时的恋爱，演员不美怎么行？所以，他们已经是年轻人的偶像。最重要的是，理想化的爱情从来是大家所追求的，要是天天见到的速食爱情，那就没人看了，每个人心中都有一首情诗。
