文人画首先要水平过关
朋友眼中的郭莽园，时常手持古书或古画册，躺在逍遥椅子上，伴着香烟烟雾缭绕和工夫茶香，眯着眼在作“迁想妙得”，他在对传统菁华的吸收作慢慢地深入咀嚼，以期顿悟式的收获。他的作品，每使人重拾传统文人画的残梦，体验久违的诗心画意禅机，时人遂有“当代文人画大家”之誉。
中国书法家协会副主席、西泠印社副社长陈振濂曾这样称道他：“工画，尤以丹青驰名，翰墨之交，而有斗酒诗百篇之气概，书画界颇少见。予最惊奇者，莽园才思敏捷，以擅对句自得……所谓文人书画，倘无此等才情，安敢妄誉私夸哉。”
记者：想听听您对文人当代画的看法？
郭莽园：文人画以前都是用来自己排遣的，不过现在这个时代对文人画的要求应更高一些。我觉得画的技能、水平一定要先过关，再加上是个文人，才叫文人画。不能连画都不过关，就自称文人画，那很好笑。所谓“新文人画”就更难了，在原来的文人画基础上，如果能再迈出半步，惊天动地。
记者：那您觉得自己迈出这半步了吗？
郭莽园：我一看到古代那些文人画大师，像董其昌、徐渭，就知道自己还差很远。我每天都在检讨自己应该加强什么营养，都处于这个状态中。画了这副梅花，就还想另一幅怎样能画出另一种意境，挑战自己，创作上不重复。
没诗情就没有画意
此次展出的虽是单纯的中国画，但郭莽园诗、书、画、印“四绝”的名声早已为同道所公认。
此次画展的学术主持、广东美术馆馆长罗一平曾这样分析郭莽园的画：“其笔墨如斯，盖因其善书法，工碑帖。帖学之气韵柔媚，碑学之气势刚拙，杂然而一体，浑然而天成。故细观其笔墨，情、意、韵皆备矣。其结构之妙，盖因其善篆刻，以有求无，以小见大。得此二者，莽园之于今之画坛，执牛耳者也！”
记者：一位中国画家必须要诗书画印四艺皆通吗？
郭莽园：没诗情就没有画意。虽然我在画上题字非常少，其实诗情在画里已经表达过了。如果一张画没有诗意，你非自己明写上去，没意思。经常有人要我在自己画上题诗，可我觉得不必，中国画多留些空白，让别人多想一点。
记者：那书法是一定要练好的吗？
郭莽园：中国人讲究古法用笔。第一要精通笔性，要锻炼笔势。锻炼，就是把笔势变成一口气。如果通过画画来练线条，我说还不如先练书法。书法比绘画更抽象，没有形的限制，把笔的质量、线的质量练好了，再转过来。笔墨是有独立欣赏价值的。文艺文艺，先文后艺；书画书画，先书后画。（邓琼）
