2013年元宵节，尖沙咀。面朝维多利亚港的香港艺术馆平台上，摩天大楼与各色人群繁华交错。
以这样一个摩登世界为背景，68岁的王冬龄，铺开12米长的宣纸，用一支笔，两瓶墨，在30分钟内，一口气流淌出一页巨幅的《春江花月夜》。
香港是本报与王冬龄共同推出的“大字写世界”计划的第一站。这短短30分钟的背后，是“严谨的，考究的”准备。
68岁的王冬龄，昨在香港一口气写下巨幅《春江花月夜》
30分钟的背后，流淌着的是什么
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”《春江花月夜》是中国唐代诗人张若虚的作品。此诗共三十六句，寄寓游子思归的离别相思之苦。这首唐诗是王冬龄为香港元宵书写的精心选择。
创作前，有香港记者问，艺术家都是浪漫的，你的创作是不是即兴的？
王冬龄从包里掏出一张A3大小的宣纸，上面是他精心完成的《春江花月夜》设计稿。他开玩笑地答：“艺术家喝酒的时候可能是浪漫的，但创作绝对是严谨的。”
除此之外，还有许多精心设计，观众并不知晓。
比如，他连续多日与助手算准时间赶到创作平台，观察阳光的角度，以此确定书写方位。
甚至毛毡的厚度，吸水性，以及多长时间作品可以干透，都一一经过测试。
他的博士生承担了磨墨的任务。从20日晚上起，睡觉时间外，用三台磨墨机连续不停地工作，到创作开始前，终于完成了两罐可乐瓶大小的墨汁，共6斤。
“不用现成的墨汁，是因为磨出来的墨层次比较丰富。”王冬龄说。
他还带着团队前往香港城市大学创意媒体学院，计划用3D镜头摄录写作过程。昨天，三个3D镜头跟随王冬龄摄录了整个过程，他们将成为一个新媒体作品。
30分钟，当观者还在屏息静气的恍然之间，王冬龄已将烂熟于心的三十六句，融于笔墨，流淌于宣纸。
此时此刻，他花白的长发、橘色的毛衣和鲜红的袜子，连同纯粹的黑与白，成为一种鲜活又传统的中国记忆，深驻在观者的心里。
这里三层外三层的观众里，有衣着考究的白领、也有身着便装的市民，有老人，青年人和孩子。结束时，大家秩序井然地在作品前合影留念，没有人提前离开。
结束时，一个香港小男孩打开了自己的iPhone 4手机，放起了王之涣的唐诗《登鹳雀楼》：“欲穷千里目，更上一层楼。”
他还小，他不懂得王冬龄书写的是什么，但很显然，他感受到了书法。
背后
张颂仁，是王冬龄本次香港巨幅书写现场的主要推手。
作为国际知名策展人，他是亚洲当代艺术界最有影响力的人物之一。二十年来，王广义、张晓刚、方力钧等当代艺术家们，几乎都通过他的推荐，走向西方当代艺术的平台。
但眼前的这位中年人，头发花白，一身藏青中装，看上去酷似旧时账房先生。
张颂仁用免洗毛笔，他的口袋里总是塞着一叠纸条，他已经习惯用这种蝇头小楷，记录自己每天的备忘。
这位中国当代艺术的重要推手，如今的渴望却是“每个拿笔的中国人都能重新拿起毛笔”，这也是这次巨幅书写诞生背后的故事。（以下记者简称“记”，张颂仁简称“张”）
记：您在香港推动这场活动的初衷是什么？
张：在中国视觉文化里，书法原本是最主要的表述媒介，所以过去在重要的空间，我们会看到碑文和刻字。而西方公共空间的这种呈现，以人像为主。这是中西方视觉文化最核心的一个差异。
但是今天，随便一个大楼上的巨幅广告都是人像。
站在中国的文化立场看，这种西方的造像习惯，有没有可能用书写来改造，用书法来替代，这是我作为策展人的思考。
记：您特别邀请王冬龄老师来完成这样一件事的原因是什么？
张：王老师是一个优秀的书法家，他的技巧和水准在各种传统审美上都是成立的。而且，王老师善于写大字，他的书法可以介入到现代空间，我们的城市需要这种有力度的书法，来重新转换我们的视觉习惯。
在这个角度上，我们对他有很大的期待。
记：为了让现代人接受，传统是否需要一些创新方式？
张：其实我对创新非常保留，似乎变成了我们的一个心魔。
也许大家都觉得恢复传统好好笑，好像离我们很遥远。但是在日本，我们会发现那些很遥远的东西都在现代社会里生存着。
在日本乡下随便找一个便利店，都可以买到免洗毛笔，因为很多人在用。
我希望书法能够成为一个保守的艺术呈现，从更保守的目标而言，我希望所有拿笔的人都重新拿起毛笔，把毛笔书写留在生活里头。
特派记者 林梢青 发自香港
