杨佴旻，中国曲阳人，毕业于南京艺术学院，美学博士，新水墨画家。现任北京文艺网总编辑、南京艺术学院新水墨画研究所所长、河北大学客座教授、日本东洋美术研究所客座研究员、美国圣赛德艺术中心客座研究员。曾任名古屋艺术潮国际企划委员长等。
记者：“他的史诗——杨佴旻新水墨画中国巡回展”第四站南京站的揭幕，您觉得有何特殊意义？
杨佴旻：这是偶然也是必然的。最早的时候，我是想在中国美术馆办这样的展览，然后各地的朋友纷纷邀请我去办展，最后才有了“他的史诗——杨佴旻新水墨画中国巡回展”。目前，展览此前已在太原山西美术馆、石家庄河北美术馆、北京中国美术馆展出过了，此次在南艺美术馆办展，我非常兴奋，我毕业于南艺，在母校办这样的展览，还让我有些许紧张。我把20年来的艺术成果在母校汇报展出，让母校的老师朋友提建议。我也十分感谢母校的领导、老师对我的关心和厚爱，给我这样的机会。
记者：此次巡展南京站，是您第一次在南京办如此规模的个展？
杨佴旻：确实是我第一次在南京办个展。我很兴奋也有激情在南京母校办这样的展览。作为巡展，此次展览规模跟前几站一样，展出作品内容涉及静物、风景、人物等不同题材。经过前几站的巡展下来，我更了解这个展览了，我们的团队更有经验了。我们更加懂得如何去做这次展览，团队在设计、布展等方面更加得心应手，此次南京站巡回展的海报就获得了广泛的好评，突出了古城南京、梅花等元素的个性。此外，在展览上除了常规作品之外，还展出了我的铜铸雕塑作品，这批雕塑只有在北京站巡展期间展示过，而特意为南京站新加的部分雕塑可谓首次露面。
记者：此次巡展的主题就是“新水墨画”，您探索了20年的新水墨，这个发展过程是怎样的？
杨佴旻：中国水墨画在传统概念里是东方特有的艺术，而水墨画不单是中国的、东方的、世界的，更是全人类的文化。我从小就喜欢画画，最早的时候画水墨画，后来就想着要有变化，我觉得艺术当随时代，应该要发展了，我投身于“新水墨”的范畴中，这个过程到现在已经有20年了，相当长的时间，我都在不断将中西方的传统与当代兼收并蓄。真正意义上，提出“新水墨”这个概念，应该是1992年的时候，我的作品逐渐有了自我的面貌，不同于传统水墨画的画面样式，那时候当我的作品完成的时候，我就在思考和领悟，这就是我要的，这就是我杨佴旻的作品。
记者：您同时作为南京艺术学院新水墨画研究所的所长，“新水墨”何以谓之“新”？
杨佴旻：南艺新水墨画研究所目前还处于酝酿的过程中，未来将不断培养新水墨人才、做一些为新水墨发展有益的事。而在这20年的新水墨探索中，我在不断加固我的作画能力，在思想意思、技法层面以及作品画面感上不停地扩展、加深，仍然在自我延伸发展的过程中。我强调的新水墨三个要素，即思想意识新、技法新、画面感新。
记者：“新水墨”这个概念这两年特别火，一大批“新水墨”作品涌出，您怎么看待？
杨佴旻：这些年人们在某些程度上，批评的标准发生了变化，以前更多地是以世界的标准为标准。上世纪八九十年代我们以世界的标准来衡量我们的文化、艺术，到2000年有一定改变，直至近七八年，标准发生了很大改变，文化层面上开始想要回归。从社会学角度，现代化的概念就是消灭差异的过程。一样地，文化艺术走向共性，在共性下寻求自我的个性。当下的标准呈现出不健全、混乱等问题，艺术家出现盲从的现象，这不能说明“新水墨”的繁盛，而要待“新水墨”这一客观价值标准的确立之后，才能有真正的好的创作、好的作品。
记者：当代艺术的标准何时才能以中国的尺度为标准？
杨佴旻：当代艺术的标准就是世界的标准。而人性的标准世界是统一的，衡量艺术，可以拿人性为标准来衡量。上世纪徐悲鸿、林风眠、刘海粟等人强调要对中国画进行改良、改革，这样的观点现在人认同，他们当时是想要把自己纳入世界的规范，这是具有前瞻性和发展性的。中国目前面临的问题在于，我们固步自封，宁可停留在祖辈、先人留下的形式里，对于往前走处于一种害怕的阶段，害怕失去自己。文化艺术的无用性，即不实用，让我们绝大多数的艺术家停在唐宋元明清或更古老的时代，这是中国艺术家的心结，而这恰恰影响了我们的发展。我们可以从后来者赶上去，做很好的艺术。我认为，这是我们必须要经历的过程，只要我们从后来者的状态里赶上来，创造新的有特色的艺术，就能对当代艺术作出改变，中国的标准就是世界的标准。
记者：您在水墨画创作的时候，对色彩和材料的运用有何感受？
杨佴旻：最早画传统水墨时候，以墨色为主的传统因素更多。后来，随着心境的变化，近些年我的作品颜色还是比较鲜艳的，我让自己的绘画还原于色彩。有人对中国传统作画材料有一定争议，就我自己的经验而言，中国传统材料没有缺陷，关键是艺术家作画时的思想，以及材料的运用。一些传统水墨画家，不敢画色彩，这是画家本身的问题，不是材料的问题。宣纸作为中国画母体材料，这与中国画的颜料相辅相成，走向现代的我们，应当认识到中国画的现代性上的高度，这是其他绘画达不到的。中国画本身的画面感觉，这种充满意境的绘画形式，包含艺术家思想深度的作品，内里的艺术本身就是精髓。对于材料存在误区，例如不上色，这是实践没有达到一定程度，没有实际去操作的一种误判。
记者：最后，谈谈您当下进行的“新水墨”有什么心得？
杨佴旻：作为当代人做着当代事，这是很快乐的事。同时，“新水墨画”是我做着自己愿意做的事，我也是快乐的。作为二十一世纪的人却画着十九世纪、二十世纪甚至更早的画那一定不是当代人应该为之的事。二十年的新水墨画探索，有技术作为支撑，我的画可以说是成熟的。中国画的技术是承载艺术创造的手段，但不是决定性因素，决定性因素还是艺术家本身。绘画作为唯一不同、落后世界脚步的事，我们应当从民族个性走到世界的共性里，才能有真正的创造。
现代快报记者 柳林
南京·南艺美术馆
他的史诗——杨佴旻新水墨画中国巡回展
南京·南艺美术馆
20世纪以降，一些有志于艺术革新的先驱者，一直在思考以文人画为主体的中国画的未来发展方向，期待用新的工具、材料，用新的造型，另辟新径。
杨佴旻出生在河北省曲阳县，自幼受民间艺术熏陶，很早就喜爱中国画，从临仿《芥子园画谱》到研习古代绘画经典以及现代名家作品。在上下求索和四处寻找中，他希望用中国画的工具、材料表达他面对现实的感受。他在世界各国丰富多彩的艺术形式中，领悟到这样一个真理：各种艺术的独特价值应该精心爱护和保存，但不固步自封，继承与革新的方针应该并举，要推动有传统程式的艺术发生变革，促使其产生新的品种和散发出新光彩。
杨佴旻的创作可以说是继续了林风眠、吴冠中探索之路的一种新型写意水墨画。他采取了以我为主的广取博收、为我所用的态度。他深知，借鉴和运用外来色彩技法成功的关键在于，一要“真实地表达现代中国的情景与生活”；二要保持中国画以线为造型基础的写意精神与和谐的艺术境界。我以为，对传统笔墨即对勾、勒、染法的自由运用，也是他不同于林风眠、吴冠中彩墨画的地方。林、吴的作品，整体上有中国文化精神，造型也颇有气度，但线和造型手段采用西法较多。同时，杨佴旻有很好的色彩修养，他侧重于用调和色，少用鲜明的对比色，色调温文尔雅，颇有东方艺术神韵。
杨佴旻的探索之路始于上个世纪90年代初，创作于1992年的《白菊花》是他早期新体绘画的代表作。近二十年来，他沉浸在探索的无穷乐趣之中，创造了大量笔墨与色彩相结合、兼有艳丽与古雅之美的写意国画，成为这一领域内出类拔萃的艺术家。
艺术的创新和一切事物的革新一样，都是在普通、平凡，不为人们觉察的地方开始的。杨佴旻说：“我知道，我的实践是一种极常见的画面样式，一些处处皆是的画面色彩，我的发现一点也不新鲜。”但是，我们不要忘记，他是在宣纸上，是在保持笔墨写意特性的基础上，大胆运用色彩，他在革新中国传统绘画方面是做出了杰出贡献的。他在艺术上的成功，会对我们全面继承和发扬中国画的传统有启发性的意义。这也是杨佴旻创新绘画的价值所在。——邵大箴
