本地关注
黄俊英:即使是炒作，出发点是好的
对于相声界的这一大事，本土艺术家也给予了高度关注。
何宝文(广州市曲艺家协会副主席):以前从来没有想到过相声创作可以拿来拍卖。这是件好事，经济价值证明了相声创作的社会价值，证明了群众对相声的认可度。像电视剧的剧本创作者都可以得到很高的经济回报，可相声剧本的编剧通常只有两三千元的稿费，这种巨大的差距很大程度上是因为相声作品没有市场化，以致这种文化产品的市场价值被搁浅了许久。
我现在的担心是这种拍卖所取得的好成绩能不能坚持下去，因为第一次拍卖可能会得到社会各界的广泛关注，但若像昙花一现，以后就没人关注了，那这种拍卖就免不了有作秀的感觉。
黄俊英(著名相声表演艺术家):我觉得一个相声作品能拍出20万元的高价有点炒作的嫌疑，这相当于普通相声演员演十几场的收入总和。但即使这个拍卖存在炒作的成分，它的出发点也是好的，对于相声发展来说也是一件好事。
现在专业相声剧本创作者已经不多了，主要是因为相声创作难度高，收入低的问题。没有好的创作者怎么会有好的作品出现呢？没有好作品观众自然不买账，所以相声复兴的关键还在于要挖掘好本子，所以要通过经济价值和社会价值来鼓励相声作家多出好作品。 (刘艳)
记者观察
不能高兴太早
相声界首场剧本拍卖会皆大欢喜，平时只拿几千元稿酬的创作家，一下子得到了20万元，这让原本担心无人捧场的相声界前辈们乐开了花。群情激奋固然没有错，但冷静下来思考一下，已经渐渐走向低谷的相声真的会仅仅因为一场拍卖会就彻底翻身吗，是不是高兴太早？对于这个问题，连姜昆回答时都没有底气，“任何一件事情对结局都不能起决定性作用”是他对记者的回答。
纵观时下相声界，草根相声渐渐有凌驾于传统相声之上的势头，郭德纲大火，他的作品究竟有多少含金量，人们没有去深究，去看他的相声，图的就是一个乐，其独特的表演方式是吸引观众的一大砝码。而在商业大潮的今天，越来越多的相声演员耐不住寂寞，除了走穴，他们开始拍电视剧、拍电影挣钱，这样的状况，即使有再多好的本子，没有人去演绎，又有何用？
当然，相声拍卖会是一次创举，至少保护了创作者的积极性，但笔者更希望它不只是一次性的轰轰烈烈，而是能一直持续下去，打开相声界的“良性循环”，让演员们也产生积极性，才算得上是真正有益的尝试。
本报记者 林芳
