在新国剧《黄粱一梦》中，年轻的创作者试图在传统戏曲与当代戏剧之间建立一种对话的可能。
传统文化的复兴，正在成为越来越多年轻人的自觉选择。这样的文化思潮似乎是在和缓的状态下普及开来的，但是其所呈现的时代面目，却又不能不令人为之感到惊讶——当古老的传统在年轻的头脑中发生激荡，竟然改头换面成了一种独特的时尚，新颖、前卫，又不失内涵；而二者之间若隐若现的传承关系，似乎又别有一番况味。
无论是带有复古意味的新国剧，还是符号化特征明显的新国货，又或者是方兴未艾的新国学，如果近距离观察这些挂着全新“国字头”的文化现象，接触到其背后的年轻倡导者和推动者，便会意识到，传统文化思潮的流行趋势，涌动的绝不仅是简单的怀旧情绪。从传统之中获得自我身份认同，建立一种文化自信，这才是今天年轻人所试图表达的一种文化态度。
1 新国剧：从传统戏曲中找灵感
11月23日，由青年戏剧导演黄盈执导的《黄粱一梦》将在正乙祠戏楼上演。这部作品此前已经演出过两轮，首轮演出是在法国的戏剧圣地阿维尼翁，第二轮演出是在中国的国家大剧院。当初介绍这部作品时，黄盈会称呼其为话剧；但是这回，他却在戏票上加印了一个陌生的称谓：新国剧。
黄盈毫不讳言，新国剧是他自造的一个概念，追溯初衷，则与他研读中国戏剧史时接触到的国剧运动有关。上世纪20年代，赵太侔、余上沅、闻一多等一批留美学生倡导将西方戏剧的艺术手段与中国的传统戏曲相嫁接，从而创作出“由中国人用中国材料去演给中国人看的中国戏”，并将其命名为“国剧”。
在同辈的青年戏剧导演中，黄盈对于传统戏曲格外偏好，几乎算是个异类。比如他曾尝试着让莎士比亚笔下的麦克白，像唱京剧那样执马鞭、打哇呀；再比如他创作的当代剧《卤煮》时，曾要求剧中人哼唱一段《空城计》。而与他合作过的演员中，不少人都是科班出身的戏曲演员。《黄粱一梦》的演出班底即是如此。
这本来是一部为赫赫有名的阿维尼翁戏剧节专门赶制的作品。今年7月，著名导演孟京辉携6部中国原创剧目远赴法国阿维尼翁，并在当地组织了一场名为“中国之吻”的展演活动。《黄粱一梦》是其中唯一大量运用中国元素、讲述中国传统故事的作品。
一个落魄书生伴着煮饭的香味沉沉睡去，在梦中经历了悲喜交集的人生，醒来却发现那饭还未煮熟。起初令黄盈为之着迷的，是这个故事中蕴含的时间意义。为此他设置了一个颇似行为艺术的环节：演出同时，舞台上煮着几锅黄粱米饭，演出结束，米饭恰好煮熟，观众可以现场品尝这一中国古老食粮的滋味。
他试图在戏中展示具有中国韵味的肢体动作，于是每天排练时带着演员练习走圆场，还特地请来武术教练，教会演员打太极拳。他让演员挥舞水袖，又请人到现场弹三弦来伴奏。为了把传统戏曲元素用到极致，他甚至把老戏班子开场前的祭拜习俗也端到台上，作为表演的一个组成部分。
当这一切呈现在阿维尼翁一所学校的礼堂里时，西方观众和戏剧同行们兴奋起来了。他们不仅将黄粱米饭一扫而光，就连演员在剧中用毛笔随手写下的一页宣纸，也被当成纪念品出价购走。然而，比起自己带给这些异国观众的惊喜相比，黄盈从对方那里得到的震撼却更加强烈得多。
“当你站在那里的时候你就会意识到，无论你怎样告诉对方，你是多么了解他们的文化和语言，人家根本不感兴趣；他们真正想要知道的是，你对待某件事情的态度是什么，你又是如何进行思考的。”黄盈说，“所有这一切，都是你自身的文化背景和传统精神所赋予你的。”
有着良好学院背景的黄盈，熟谙西方戏剧的理论体系，游走于阿维尼翁的戏剧海洋之中，他却多少感到惶恐。“哪怕只是一个街头艺人，他的神情都是自信的。这种自信正来源于他的传统。”黄盈觉得，传统文化就像是一件衣服，没了这件衣服，自己就如同赤身裸体地站在他人面前。这是一种难以言喻的尴尬。
此时此地，新国剧的概念在他脑中浮现出来。“我所设想的新国剧，并不是传统文化的简单拼贴。”黄盈认为，不加选择地输出中国元素，结果可能使其泛符号化，进而沦为西方文化用来点缀的工具，最终生产出类似《功夫熊猫》的舶来品。“什么是有价值的传统文化？我想它一定和当下的生活有关。”
回国之后，黄盈又对《黄粱一梦》进行了较大幅度的修改。这一次，他将剧中原本带韵的古词改成白话，使之更易为当代观众所理解。他还在剧中安插了一个说书人的角色，身着西装，却说着一口文言文。有一个细节：演出中，这个说书人需要将一管毛笔递到书生手中，两手相交的瞬间，突兀却深沉。
如果说80多年前的国剧运动倡导者，多少是试图对传统戏曲进行现代改造，黄盈所尝试的新国剧，则是以一种审慎的态度面对传统，重新获得文化上的身份认同。“来自西方的现代性曾经对传统造成了一定的稀释，但文化就像是我们头发和眼睛的颜色，早已固化在血液里了。”他说，“是时候重新找回我们自己了。”
