中新社北京12月24日电 (记者 应妮)“当下的北京还有老舍笔下的胡同哨声、萧乾笔下的城边风筝吗？还会有鲁迅会馆里的朦胧油灯，林徽因老房子中的诗歌沙龙吗？”评论家孙郁以抒情的语调，发出感伤的缅怀。
日前在北京举办的“新中国北京文艺60年”，“北京还是不是中国文艺中心”成为热议话题之一。尽管与会者一致给予了肯定回答，但对于古都流失的文艺气息、文化传统仍表示深深惋惜。
在评论家孟繁华看来，北京之所以成为当代中国的文艺中心，与中国特殊的历史语境有关：北京是“五四”新文化运动的发祥地，这使得北京文艺家有着强烈的国家民族关怀；共和国成立初始，大批优秀艺术家和文艺理论家聚集北京，构筑起独特的文化氛围；近年来，专业、业余、“北漂”等各种文艺人才及海外文艺家彼此交流，使北京更具有国际视野。因此，所谓文坛在北京是一个真实的存在，它引导着中国文艺的发展，它制造浪潮也反击潮流，它产生大师也颠覆大师。
评论家孙郁说，现在一个大的北京的概念已经出现。故都层面的那个城市，已经淹没到高楼和城铁的节奏里。面对这样的现代气浪，还会有老舍笔下的胡同哨声、萧乾笔下的城边风筝吗？还会有鲁迅会馆里的朦胧油灯，林徽因老房子中的诗歌沙龙吗？北京的文化传承这样的传统，才有了可以夸耀的过去。现在的作家身上，还印有哪些美妙的记忆呢！“有记忆，便不会迷失，知道今天的路，哪些是曲的，哪些是直的，那么未来的选择，也许会自有宽度，是另一个样子的。”
北京文联党组副书记索谦提出，为纪念北京市文联成立60周年编纂的《新中国北京文艺60年(1949-2009)》，可以用“逗号”、“句号”和“问号”三个标点符号去形容三种方法和态度：逗号是流水账，记下来、说下去；句号是结束语，虽有评判，不问究竟；问号就要追究来龙去脉，探兴衰，评优劣，既有疑问又有思考。文学、音乐、舞蹈、戏剧、杂技、曲艺、书法、美术、摄影、电影、电视、民间文艺、文艺评论13个艺术门类的专家正是本着这种严谨的治学态度，才积极投入到编写中。
曲艺理论家吴文科认为，当今文艺不是简单一般的娱乐消遣，而是社会演进的审美表情。丛书的编纂应该透过相应的人物、事件、作品与思潮，对北京文艺60年流变进行回顾与梳理，检点和体察。
每一个时代都会产生一些文化艺术标杆。当今，一些新锐艺术家之所以能受到“80后”、“90后”的崇拜，是因为现代人审美标准正在发生变化。在孟繁华看来，这并不可怕，因为任何一个时代都有自己的潮流，但是时尚的东西有如旋转木马，不断翻新，最终能留下的还是经过历史化和经典化的东西。“如网络文学，我们现在还没有建立起一套知识话语来评价它。经过阅读以及不断地淘汰、评价，网络文学中会有经典作品成为这个时代的标志性作品。”他甚至预言一些经典网络文学作品终会走进大雅之堂，变成文学史的一部分。“这种可能性在不久的将来就会实现。”(完)
