就在《纽约时报》撰文称郭德纲为中国相声界“教父”，并誉之为带领中国相声走向复兴的“大救星”时，姜昆申报了非物质文化遗产相声传承人。这两则新闻，恰恰道出了相声的现实处境：说是复兴了，却还是不折不扣的濒危遗产。
搁几年前，要想在北京城里找个听相声的地儿可不容易。如今，先不说光德云社就有四家分店，就连嘻哈包袱铺、鸣乐汇、第二班、乐丰斋等有名有响的相声班子，就已经铺满了北京城的各个角落，更不论不为人知的小相声团体。除此以外，全国的大中城市，基本都有各种相声团体在演出。
可尽管这么多人在说相声，它还是一门濒危遗产。为什么说它濒危呢？用郭德纲的话说：“传统相声啊，1000多段，经过演员的努力，还剩下200多段。”那800多段呢？失传了。北京那么多相声小剧场，怎么能让这些段子失传了？
拿北京几个年轻派主阵的相声场子来说，演员一上台，灯光、舞美、音响便一起造势。演员在台上说不了几句就蹦跶下来，跟观众“互动”。抖的包袱，不是网络段子，就是名嘴语录，黔驴技穷的时候，还上点荤的。更有甚者，直接几个人穿着粗布大褂往台上站成一排，开始跳辣舞：“I want nobody，nobody but you”。
传统段子里，相声演员上台爱这么说：“相声讲究的是说、学、逗、唱。”说，得会贯口，会数来宝，会俏皮话；学，得会双簧、会口技、会学老弱妇孺、各地方言；逗，得能捧逗，能针砭讽刺；唱就是“柳活儿”，这更不容易，得会各种戏曲、曲艺，会《太平歌词》等各种民间小调，而不是流行歌曲。
要把那些跳“nobody”的“相声演员”拉来说一段《报菜名》，唱一段《太平歌词》，想必没几个人能表演到位。新一代的相声演员，都已经把相声理解为“耍嘴皮儿”“逗乐儿”，恨不得把老一代留下来的东西统统施以又唱又跳的全新包装，美其名曰：“新潮相声”。
那新潮到底是什么？想起多年以前赵丽蓉老师就演过一出小品，叫《如此包装》。如今赵老师都去世10年了，但是包装还是处处可见，越来越甚。很明显，在台上又蹦又跳玩Rap，那不叫评戏；穿着大褂在台上跳《nobody》，那也不是相声。如此包装之下，相声好像是越来越火了，但是这种火算不算得上复兴呢？我看未必。
创新对于艺术而言固然是一种很可贵的精神，可对于一门已经经过多代人打磨的传统艺术，先把它尽可能地传承下来，才是最重要的。没有传承而去创新，只能是缘木求鱼，离这门艺术越走越远。
事实上，爱听相声的观众也早已经用自己的手脚给出了投票。要不怎么那么多相声团体入不敷出，可据称能说几百段传统段子的德云社，就一口气开了4家分店呢？只要老手艺打磨得精，一定是比那些浮在空中的新潮创新更讨喜的，相声也是如此。(朱晓佳)
