2012年6月，北京人民艺术剧院迎来了其建院60周年的日子，关于它的一个甲子的传奇与辉煌的历史，已经有了大量的媒体报道和学术总结。曹禺、焦菊隐、赵起扬、欧阳山尊等的人格风范，他们建院之初的艺术梦想，剧院在时代风雨中的顽强奔突，一大批优秀艺术家的光彩夺目，一大批保留剧目的久演不衰，剧院的文化品格和艺术道路……无论从哪里落笔，都是写不尽的话题，说不完的业绩。
北京人艺的光环有多么耀眼？它的存在具有怎样的艺术魅力？我或许难以描述。但是可以举个小例子，从侧面加以佐证：数年前，有位戏剧学博士毕业后希望留在北京工作，几经努力却不能如愿，只好迁往外地，临行前，他遗憾地说，我以后都无法看到北京人艺的戏剧演出了，还怎么研究中国戏剧？在他内心深处，北京人艺即使无法涵盖中国戏剧的成绩，至少也是最重要、最典型、最具研究价值的成功案例。
诚然，北京人艺拥有自身的传统和优势。它是北京市委重点扶持的戏剧机构，是人文北京艺术特色的标志；它拥有雄厚的创作演出实力，建立了颇有规模的保留剧目轮换制，聚拢了一大批老中青优秀人才；单是一个首都剧场，就足以让所有关注中国话剧事业的人们，将目光凝聚在这里。因此，这里是现代艺术的殿堂，是中国戏剧的希望。
60年来，北京人艺以《雷雨》、《日出》、《北京人》、《龙须沟》、《茶馆》、《蔡文姬》、《丹心谱》、《绝对信号》、《小井胡同》、《狗儿爷涅槃》、《红白喜事》、《李白》、《万家灯火》、《白鹿原》、《窝头会馆》等富有当代意识和文化精神的剧作，从艺术的角度书写了民族的文化史、心灵史。此外，作为中国话剧的骄傲，它第一次走出国门演出《茶馆》，便被西方人誉为“东方舞台上的奇迹”；它第一次在改革开放的时代环境里探索小剧场戏剧，便使这一先锋性、探索性的艺术形式迅速普及；它第一次以开放的胸襟与国外艺术家精诚合作，便开启了新时期以来中外戏剧交流的先河……
