北欧名导阿基·考里斯马基，今年又有新作。当然一如既往的极简风格、外冷内热，也照例是颁奖季各电影节的大热门。比如之前柏林电影节，提名“最佳影片”金熊奖，最终摘了“最佳导演银”熊奖。片名《希望的另一面》，题材依旧沉重——聚焦难民，难民生活里芬兰式冷幽默，却是现实灰暗里迸发出的暖色调。夹缝里的曙光，才尤为可贵，也是生机之门希望之眼。
不消费苦难，也不讴歌苦难。光影记录现实，可现实远无银幕上那么理想化。《爱乐之城》，让你万分迷恋，是因相比生活里的痛苦与挣扎，迷惘与困顿，电影似能凭空提供另一种可能，那是坚硬现实之外“希望的另一面”。
国产影视创作，一度让人绝望。综艺化、娱乐化不是问题，但过犹不及，过度消费戏谑，确实会耗散社会关注力。如果国产创作只为票房和点击，而无谓迎合，投资是为了圈钱，甚至不惜牺牲掉仅有的创作尊严，舍弃了文艺作品某些必须的严肃性，让一切都无意义地被消解，轻佻浅薄得失去现实黏性，那长此以往，真正的绝望，就会潜滋蔓长。
这种绝望之情包含两部分：一是有态度有坚持的文艺创作者，被各种功利潜规则束缚，屠龙有术，报效无门；二是痛恨当前近乎板结、严重粗鄙化同质化的影视结构，希望看到健康多元的影视类型——本该爱无脑大片的，爱综艺颜值的，爱酷炫二次元的，爱文艺小众的……各行其是，互不相扰——现在却是被迫“同一首歌”，却屡屡“无片可选，选无可选”的观众的绝望。
最近的一些变化值得关注，某一片逆天票房只是一面。比这更具“希望”代表性的另一面，是我们创作关注领域的拓展以及市场回馈，受众认可度的同步契合。这个希望还真来了，先有准亿元俱乐部的《冈仁波齐》，现在更低调的关注历史和现实的力作《二十二》也凭口碑，一再出现排片和票房的奇迹。
“我们来得太晚她们走得太快”——这是与时间赛跑，抢救历史的良心创作。因为连接着战争历史和苦难记忆，创作者自始至终不敢有丝毫不敬。处处克制，不敢煽情，甚至表达都因此受限。片子因此有粗糙瑕疵，但观者无不心灵震撼。直面过去，不为消费，纪录是铭记，进而关怀和反思。这是植根现实的严肃创作的最大意义。
影人和观众为低调得几乎不见宣传的《二十二》奔走呼号，观众也表明态度，切实支持。这是我们电影希望的另一面。当然，力挺不是赶时髦的跟风，而是各自真切实感的由衷的个体表达，这才是拍片与观影之间良性互动。 李晓亮
