2010年是新世纪第二个10年的开局年。回望2009年，在国际金融危机的紧迫形势下，我国文化产业逆势增长，仅上半年平均增幅就达到17%，超过GDP增长速度。其中，图书销售增长20%，电影票房同比增长40%。这一年，文化产业成为经济领域的“新宠”，成为街谈巷议的热门话题。
文化产业的崛起，文化与资本的初步结合，正在给整个文化环境带来巨大变化，市场迅速扩大，产品变得空前丰富。与此同时，文化产业化、市场化也带来精英文化日遭冷落、大众娱乐文化日渐低俗等问题。我们试图通过记载文化与资本市场、文艺创作、精英文化、大众流行文化和网络民间文化的点点滴滴现实，使读者对目前文化产业的发展有一个更加理性的认识。
文化与资本亲密拥抱
一个文化集团诞生3个月就获得了10亿元贷款授信，一场演出经风险投资商“点拨”走向海外市场，一部电视剧停播竟引起股票停牌……2009年，文化与资本结束了几年来的眉目传情，正以空前的热情和规模走到一起。
9月，第四届zhongguo北京国际文化创意产业博览会召开前夕，文化创意产业传来令人振奋的消息。2009年前三个季度，北京文化创意产业在金融危机的背景下逆势上扬，占全市GDP比重11.8%，实现连续6年增长。同时文化创意产业实现产业增加值965亿元，从业人员首次突破百万大关，达到102万人。从市民的角度看，根据市商务委的统计，2009年第一季度，在全市社会消费品零售总额中，销售增幅处于前三位的是电子出版物及音像制品、书报杂志、体育娱乐，文化消费已成为市民消费的新亮点。
“巨大的文化需求刺激了资本以空前高涨的热情进军文化产业。”北京市电影股份有限公司总经理李艳慨叹1年来的变化。10月，民营影视公司华谊兄弟成为国内首家上市影视企业，标志zhongguo影视产业开始迈入资本市场，加入了国民经济大循环。紧接着，中影集团、光线传媒等也开始筹谋上市。李艳所在的公司虽无上市计划，却也获得众多投资商的青睐，每天邀约不断。
在政府主导下，国有文化企业转企改制风起云涌。5月，控股参股9家转企改制文化企业的北京演艺集团挂牌成立。集团成立后仅3个月，就获得北京银行10亿元贷款授信，如此高额的授信竟没有抵押、质押，怕是不仅得益于集团文化资产管理平台的良好发展前景，还有日益活跃的文化市场。
资本拥抱文化，不仅给文化带来了发展所需的资金，还有有效的市场运作经验。2009年10月初，“鸟巢”上演了气势恢宏的歌剧《图兰朵》。这场演出不仅获得了风险投资机构IDG的资金支持，还得到该机构合伙人熊晓鸽的宝贵建议。“如果只在‘鸟巢’演两场，可能会赔钱。但世界上所有著名体育场都是标准的四百米环形跑道，《图兰朵》的舞台可以设计成适合体育场的标准舞台，就能去更多的体育场演出。”《图兰朵》剧组接受了这个建议，到“鸟巢”观看演出的日韩等国演出商演出结束后立即发出邀请，预计2010年体育场版《图兰朵》还将在国内外演出8场。
资本与文化的结合，也使得文化生存环境变得更加复杂和险恶，不仅资本显得谨小慎微，企业对产品的态度也从“任其发展”变成战战兢兢。2009年11月27日，华谊兄弟股票突然停牌，起因就是电视剧《蜗居》在北京地区停播。原本只和收视率挂钩的电视剧，现在则处处牵动着股民的神经。华谊紧急发布公告澄清：“《蜗居》由全资子公司华谊兄弟娱乐投资有限公司与北京金盾盛业影视文化有限公司联合拍摄……华谊兄弟在《蜗居》的投资收益率固定为20%。”以此来说明该片停播对公司财务影响甚微。转到12月，华谊当家花旦李冰冰夺得金马影后，又使得公司股票略微上扬。RJ188
资本扩大市场原创无力跟进
《泰坦尼克号》1998年创造的3.6亿元票房，直到11年后的2009年8月，才被来势汹汹的《变形金刚2》以4.3亿元打破，新的“票房之王”由此诞生。但谁也没有料到，这个“票房之王”如此短命，仅3个月之后，电影《2012》就以4.53亿元再次刷新了纪录。
北京新影联总经理高军说，市场的快速扩大是《2012》能够刷新纪录的重要原因。近年来，万达、金逸、今典等房地产公司看到不断扩大的市场需求，都热情高涨地投入到影院建设中，资本和政府的支持，同时推动银幕数量快速增加。相比于1998年，zhongguo银幕已从不到2000块增加到4600块，2009年每天平均增加银幕1.6块。
电影之外，电视剧、图书、演出等行业也因资本的刺激产生了新鲜活力，使市场规模整体扩大，类型更加丰富多元。刚刚成立8年的民营图书公司“磨铁”，去年获得了5000万元的风险投资，开始向规模化方向发展，有了一支300多人的团队，先后签约了近60位畅销书作家，今年的码洋达到5亿元。
有资本壮胆，商业影视剧不再画地为牢将自己圈入一个固有的圈子，而是有了更加多元的选择。《建国大业》票房4.5亿元、《风声》票房2.1亿元，再加上节节高升的《十月围城》等几部非常商业的“主旋律”影片，2009年堪称商业主旋律电影的天下。《潜伏》、《人间正道是沧桑》、《我的团长我的团》等电视剧也以高收视率昭告后来者，只要用心，主旋律电视剧一样很好看。
“打起手鼓唱起歌,我骑着马儿翻山坡……”公交车上，香港歌手莫文蔚正在移动电视里卖力地唱着改编过的老歌《打起手鼓唱起歌》，MV里一只机械鼓紧紧跟在她的身后。一首很遥远的老歌在莫文蔚的演绎下，俨然与信息时代有了紧密的联系。但这也恰恰暴露了无论港台还是内地的音乐都面临着原创严重不足的问题。翻唱老歌、重新包装推出老歌手成为一股潮流，最直接的例子就是纵贯线的火爆，4个加起来近200岁的老歌手，唱遍全国无敌手。而像以前那样，动辄花费上百万元来包装推出一个新人的情景，似乎已经变成渐行渐远的神话，公司肯给新人推单曲都已是“大发慈悲”。
唱片公司的“不慈悲”其实无可厚非，这是资本逐利属性所决定的，无论它进入的是文化产业还是别的什么产业，赚钱才是第一要义。投资商不愿意冒风险去追求原创，创作者在利益诱惑下，自我重复和克隆遂成常态。
一个人有票房、有收视率就成为抢手的香饽饽。被各界公认为作品成活率最高的作家刘恒，2009年分别在电影、话剧、歌剧领域推出了《铁人》、《窝头会馆》、《山村女教师》三部作品，他开玩笑地说，自己还准备写个相声。由于投资人看好编剧兰小龙的战争戏，他在《士兵突击》、《我的团长我的团》之后，又“被迫”写了第三部战争题材电视剧《生死线》，作者的自我重复显而易见。
2009年是zhongguo电影生产继续扩大的一年，但《青年电影手册》主编程青松却说：“2009年是烂片最多的一年，至少有半数以上的影片都可以归入此列。”仅贺岁档就有烂片无数，以高举“三qiang”的张艺谋为首，去年以《十全九美》意外捞了一把的李湘今年又毫不客气地推出了更烂的《熊猫大侠》，而《刺陵》、《风云2》也以无趣、无聊紧随其后。
