对学生
传“神”不传“表”
2002年，应国家画院的邀请，姜宝林在北京开办了艺术工作室。工作室2004年开始招收第一届学生，班里的学生来自全国各地，看到学生们从大老远来到北京求学，看到他们执著的神情，姜宝林说：“我很受感动，就是感觉我有责任把他们教好。”
姜宝林上课的第一句话是“不准学我”，因为他要教的是艺术规律，而不希望学生们一味地模仿。面对学生，他先看他们的作品，看基本功，然后再指定不同的路子给他们。
他的学生黄胜凡感慨地说：“在创作中，先生尊重我们的个性，要求我们不重复老师，不圈定自己，敢于释放自己的天性。先生常说：‘向大上求势、向文上求气、向清上求韵，向奇上求趣’。”每到点评学生习作，大到立意构图，小到一点一画，姜宝林都细致讲解，甚至对钤印的位置、印章的大小也不放过。
姜宝林说，教学生只为把zhongguo画传下去，所以一定要认真对待，尤其在花卉方面，因为现在写意花卉相比山水人物和工笔花卉发展滞后，是个弱项。看到那些有天分的学生，自己会打心眼里感到欣慰。
由于上课经常要从早上一直讲到下午两三点钟，工作室的教学让他身体透支很大，再加上随着年龄的增长，精力越来越有限，姜宝林觉得自己有些力不从心了。2009年，在教满四届学生后，他不得不打报告辞职。但至今，学生们像在工作室上课时一样常来常往，拿作品请教这位老师，姜宝林也一如既往毫无保留地为他们答疑解惑。（兰洁）
