著名美术评论家、策展人王璜生自2009年北上赴任中央美术学院美术馆馆长后，在北京举办的第一个个人画展“后雅兴——王璜生艺术展”2日在北京百雅轩789艺术中心举行。这次画展以“后雅兴”为题，将传统zhongguo文人笔墨雅兴与后现代zhongguo文化处境相联系，透示了艺术与现实的某种关系形态，具有延伸、挪揄、表达的意味。
本次展览策展人殷双喜教授解释说：“‘后雅兴’也就是‘雅兴’之后。在今天，古代文人的这种‘雅兴’是否还能继续？王璜生的作品，其实不是提出问题，而是表达出他对于今日社会、人生、艺术的态度。在我看来，这种态度，就是走出传统水墨画中那种文人的诗意，直观视觉艺术的真实图像，在更具视觉要素张力的图像结构形式中，寻找今人的精神家园。”
“后雅兴——王璜生艺术展”的作品分为三部分展出：第一部分：“游·象”（2010-2012），这部分作品是王璜生调入北京两年间的新作。与以往的具象创作不同，这批作品画面趋于抽象，在坚持笔墨的韵味美感同时，更突显着现代人纷繁多元的心象，及探索着现代的视觉景象。如潘公凯教授所言：“各式各样的线，ziyou游走，舒展延伸，无拘无束；线索与墨团、水迹，丰富多层，浑然一体；画面趋于抽象，富有形式感。他称之为‘游’、为‘象’，那是他‘悠然’主题的另一种延伸，依然在探索天地人的关系、人在自己拥有的空间中ziyou放逸的程度、包裹于生命之中纷繁迷茫的心象，等等。”那是王璜生创作的新尝试。
第二部分“天地”（1995-2006），主要是他90年代中期至2000年中期的作品。天高云卷，老屋明窗，残梁古匾，交椅茶案，竹影婆娑。屋里屋外，云水穿透，气息互汇，天人合一。这部分作品，借用传统zhongguo一些意象符号，用水墨浑厚单纯的黑白肌理，用别有意味的现代构图样式，突显天—地—人、流动的时空、内部与外部环境浑然合一的意念。
第三部分“悠然”（1996-2012），主要是他2000年前后的一批写意花卉作品。这部分作品用色用墨，恣意泼辣，大胆奔放；构型构图，任情任性，随意粗率，浑成天然。个人性情于其中毕现。
据悉，此次展览展出王璜生从1995-2012年的水墨画作近80余幅，是他多年艺术实践的一次总结性呈现。展览将持续至20日结束。
