青年艺术家不宜过早介入艺术市场
虽然各种青年艺术家的展览层出不穷，但相比画廊、拍卖行来说，大型展览可能不是对于每位青年艺术家都有足够的吸引力，毕竟艺术家会考虑生存问题。刚毕业或者未毕业的美院学生能够得到一个画廊的签约，已经是莫大的喜事。签约还是参展？冯博一认为这不是相抵触的两种行为，“因为艺术家最希望名利双收。如果展览的规模大、概念好，艺术家会以参展为荣，因为会给未来带来好处。当然，艺术家希望同时并进，除了参加展览，还与拍卖行、画廊合作售画” 。
冯博一提醒年轻艺术家，过早介入艺术市场，也会对创作产生不良影响。“现在zhongguo艺术市场不是很规范。对于没毕业或刚毕业的年轻艺术家来说，能有画廊代理，经济上会获得一些回报，但因为创作上毕竟是刚起步，还不成熟，签约后就会过早受到限制。艺术市场是很残酷的，会希望你永远画某一类画，因为市场好，而这势必会抑制艺术家的创作。也就是说，年轻艺术家一旦被市场牵着走，就容易模式化或风格化。如果年轻艺术家保持ziyou身份，就可以继续试验、探索。 ”
冯博一分析到，绝大部分藏家都对青年艺术家的作品有兴趣。首先，功成名就的艺术家作品，收不起，太贵；而年轻人还没成名，作品价位不高。此外，如果收藏10个青年艺术家的作品，其中一个人的作品升值，就不得了。“zhongguo艺术市场本来就有泡沫，青年艺术市场当然也会有泡沫。但艺术市场的未来一定是属于年轻人的，会有一批年轻艺术家脱颖而出。艺术需要花样翻新，经典的、大师的作品只是在拍场上比较风光而已。 ”
那什么价值在决定青年艺术家作品的价格呢？冯博一反复强调，那就是艺术作品的美术史地位，也就是学术价值。从拍卖市场看，但凡美术史上被定论的作品，都会不断上拍。美术需要年轻人的创新。“你对美术史有贡献，社会一定会给你回报。这个回报，最直接的就是艺术市场的回报，也就是商业体系的价值回报。如果作品没有学术性，卖价高就有偶然因素存在，很难持续。 ”冯博一说。
而在学术上考量青年艺术家的作品，也有一定的困难。冯博一认为，现象分析是目前学术界采用较多的方式，这是因为年轻艺术家的创作不确定、不成熟。用“生态” 、“群落”的概念去研究当下的青年艺术，相对贴切、准确。既然是“生态” ，那就有生长比较好的，也有生长比较坏的。青年艺术家能出头的，毕竟是少数。为何要“千军万马过独木桥” ——去当艺术家？“现在的青年艺术家的机会挺多的，可以当艺术家、开班、开设计公司或者留学深造。好的社会，会给不同层次、年龄的人提供不同的机会。 ”（蒲波 来源：zhongguo艺术报）
