核心提示：青青缠枝莲青青缠枝莲：青花瓷与缠枝莲相逢，可能是世界上最美相遇。十九世纪的英国设计师欧文·琼斯把它描摹下来（上图），显得格外清新典雅、委婉多姿。这一纹样是明清瓷器上的标志
青青缠枝莲
青青缠枝莲：青花瓷与缠枝莲相逢，可能是世界上最美相遇。十九世纪的英国设计师欧文·琼斯把它描摹下来（上图），显得格外清新典雅、委婉多姿。这一纹样是明清瓷器上的标志图案。以缠枝莲纹为代表的缠枝纹，曾经历了漫长的演化，也借鉴了许多前辈纹样的精髓，历史中的云气纹、忍冬纹、卷草纹被认为是它的前身。
初见北京地铁8号线北土城站，会产生一种漫游奇境的感觉。8号线为奥运而开设，装饰要有zhongguo意向，而青花瓷的样式，缠枝花纹的图案，即是设计者心目中的zhongguo。青花瓷的入选倒不意外，而青花瓷上有千般图案，为何独选缠枝花纹？
魅骨
缠枝花纹我们都不陌生，往往是以夺目的花朵作为中心，由细密的枝茎叶婉转缠绕，雍容而不失妩媚，在家用瓷中总不难找出这样的图案。
然而，要说缠枝花“最zhongguo”，是要打个问号的。西方学者阿洛瓦·里格尔曾在其著作《风格问题》中指出，它的雏形来自莲花和纸莎草式的连续波浪形纹样，应源于希腊人的创造。
关键在于，这两种花是怎么像变形金刚一样演化成藤蔓植物的样子？里格尔认为先人见识了植物强大的生命力，由此产生了植物崇拜。而花、叶、根等都由茎来连接，植物的茎就被夸张成一条特殊的纽带，最终诞生了一条“美的曲线”。
反对者提出“zhongguo本土说”，最紧要的证据也关乎缠枝花纹的“骨”。田自秉先生撰写《zhongguo工艺美术史》时，指出缠枝纹来源于汉代卷云纹。那时zhongguo的植物系纹样还不发达，但旋涡形、S形或波形曲线，却弥漫在各种图案构成中，形成一片云绕瑞兽的世界。
这种曲线与植物嫁接的范例也有一个——汉代织物上的茱萸纹，形似凤鸟，但最直观的还是缥缈的云气造型，形在花而意在云。
去过云冈石窟的人，也许会记得一种装饰石窟的图案——忍冬纹，龛楣、窟顶、造像上无处不有，它也是魏晋南北朝时期最流行的花纹之一。因为最早的使用都在佛教用品上，所以通常被认为是跟随印度佛教一起进入zhongguo的。忍冬纹弯卷穿插的姿态，近似缠枝花，通常也被作为缠枝纹的正源。而它其实是不折不扣的嫁接产物。
忍冬就是zhongguo的本土花卉——金银花，初开为白色，后转为黄色，固有此名，人们应该很早就注意到了这一神奇的现象。忍冬乃是藤本，茎或缠绕或匍匐，非常适合构造这类图案的“骨”。很可能将其与西方当时流行的掌叶状纹结合，配合zhongguo古代的涡卷纹进行变形，就得到了蔓生于整个六朝时期的连续忍冬纹，继而发展出后世的缠枝花。
如果抛开缠枝纹那多样而纷杂的表象，去透视统一特征，会发现一切都可归为节奏、比例、对称、重复这几点，而这无一不是由它的“骨”造就的。
汉代云气茱萸纹、魏晋南北朝忍冬纹、唐代卷云纹
秩序
挣脱混沌的发源期，缠枝纹在唐宋大兴，在元明清达到顶峰。无论是丝绸还是瓷器，金碗还是木雕，都能完美地展现。有时它作为躲在一隅的配角，成为烘托主图最好的装饰条；有时它就是主体图案，构图丰满，层次多而不乱。
按照zhongguo人“图必有意，意必吉祥”的原则，缠枝纹最为表象的含义就是“长生”与“富贵”。植物有着最强烈的四季轮回的既视感，也有着多子多福的象征味儿，难怪zhongguo还亲切地称呼缠枝纹为“长寿藤”。
然而鲜为人所注意的是，缠枝花所具有的特殊节奏感，有跌宕，有起伏，有声势，恰似人生的一个个阶段，也如一个个生命握手相连。
锦衣玉食、笙歌燕舞、金樽美酒这些表象的下面，其实是一种秩序的智慧。zhongguo是一个人口大国，自古便以礼治国，尊卑有序，主次分明。缠枝纹最好地体现了这种秩序，繁而不乱，极其符合中式审美。
在zhongguo古代帝王的心目中，花卉植物也具有特别含义，在清代帝王赏赐大臣的瓷器中，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐，都是以青花缠枝莲为主要纹饰，除了显示等级和地位以外，皇帝还有自己的潜台词：“官以清（青），白为重，廉（莲）为先。”
在国家博物馆的藏品中，有一只青花缠枝西番莲觚式瓶，由清宫养心殿总监造唐英亲自监造，用以献给京城寺庙供奉，唐英特意在瓶身的显要位置题字签款，算是一件清代重器。这只高达半米多的青花瓶，由若干层花纹构成，装饰的花带有传统蕉叶纹、云霞纹和宝相纹，都十分窄小，而瓶颈以及瓶腹的主体花纹缠枝西番莲特别突出，这样的复合花纹更是等级、吉祥、宗教一个都不少。
资料图
构图之法寓意长。缠枝纹最意味深长的是它的枝，一藤一蔓不仅姿态优美，而且造型讲究，也可作为缠枝纹分类的依据。大体可以分为涡线形、囧形和S形三种。从中心以弧线连接向外旋转的涡形构图历史最为久远，带着远古的精神发展至今；一个圆形中出现3个小钩子，像个囧字，囧是窗口通明的样子，因而象征着光明，它也是一种原始构图的典范；讲到S形构图，总令人联想到太极，这种同种弧线相反相切的构图形式，被古人认为是最优美、最合矩的格式图。将传统艺术灵活变通地予以继承，使得zhongguo图案宛如一棵常青树，开枝散叶繁衍不绝。
包容
认识缠枝花有个诀窍，缠枝花大多都是“花大叶小”，强调花头，弱化和缩小茎叶，头大身小就像孩童一样，所以看上去有些萌。这种趋势从五代时就基本定型了，明清时期更是如此。
再定睛一看这些主体的花，菊花、牡丹、莲花、石榴、百合……无一不可入画。这些花不仅有着各自的吉祥寓意，对今人而言，还有着“断代”的意义。拿明代的缠枝纹来说，以牡丹、莲、菊做主体的可能是“洪武风格”，以西亚番莲为主体的可能是“永乐风格”；而以灵芝做主体的则很可能“宣德风格”，这和洪武的质朴、永乐的航海开拓、宣德的宗教信仰息息相关。
一条藤蔓骨，缠绕万种花，这是缠枝花的包容所在。
于是有人说缠枝纹就是“花中有花，叶内添花”，那为什么我们称呼的是“缠枝纹”，而不是“缠枝花纹”呢？
这让我想起小时长辈绣在童被上的“扯不断”纹样，所有的元素都从一条延绵不绝的主线条生发出去，可以是花朵，可以是蝴蝶，甚至可以是葫芦、蛙虫，最后覆盖了整个被面，华丽无比。当时被邻居的一位老学究看到，还说：“这就是老子的“万法归一”——道生一、一生二、二生三、三生万物，连绵不绝，无止无息，吉利吉利。
缠枝纹的花中不仅可以有花，还可以有叶、有果、有钱币、有动物、有植物等等，它可以脱开现实中的情势，将想到的一切美好事物嵌入其中，营造出一种仿佛有旋律跃动着的美妙图画。
它是zhongguo图案史上最有道、有艺、有美的一个。
