台上是俊俏小生 
与王力宏合作演绎《在梅边》就这么在十字路口徘徊着，直到1997年，旗下有滨崎步、安室奈美惠等知名艺人的日本AVEX艾回唱片相中了“风”组合，提出一项长达10年的协议。
与此同时，张军获得了出演21小时55折全本《牡丹亭》的机会，最后的结果不言而喻。张军说：“在外人看来，我似乎是做了选择，但我自己心里明白，我根本无需选择，因为，我自己也无法回想起，是什么时候开始，昆曲已经融于我的血液，怎么可能割舍？！”
排练一整年，《牡丹亭》最终没能上演
然而，全身心投入排练了一整年的55折全本《牡丹亭》最终没能上演。7毛1分钱一本的上海古籍出版社出版的《牡丹亭》已被张军翻得破旧不堪，书中的每一句唱词都已经烂熟于心，只是，机会来过，又走了。
张军觉得很不甘心，在这饱尝辛酸的舞台上，戏曲人出不出名全得仰仗“天意”，而反观流行乐坛，一个歌手，有造型师量体裁衣，有词曲作者度身定做，有职业团队精心设计。是戏曲人不努力，实力不如他们吗？显然不是。是戏曲真的艰涩乏味？显然也不是。
那年深秋的一个下午，张军偶尔和同事聊起“高雅艺术进校园”的艰难，一股没来由的冲动驱使张军写出了一份《“昆剧走近青年”的项目可行性方案》。1998年12月19日，由张军担任主持的“昆剧走近青年”互动讲演晚会首场演出在同济大学大获成功，此后的十年间，张军和同事们用这种普及性的晚会模式走遍了几乎上海所有的高校，创下300余场的演出记录。
与非戏曲专业的国外艺术大师合作，演绎昆曲
2002年10月，张军受邀参加纪念中日邦交正常化30周年的大型音乐歌舞晚会，他演出的曲目是《惊梦》，而客串杜丽娘的是日本国宝级的歌舞伎大师市川笑也。虽然排练的时间只有4个小时，但因为之前有充足的准备，这次合作演出完美谢幕。这是张军代表昆曲在国际舞台上的第一次惊艳亮相，从日本回来后，“把昆曲介绍给世界”就成了久久萦绕在他心头的一个梦，张军还萌生了一种和非戏曲专业的国外艺术大师合作的强烈愿望。
不出一年，张军在上海大剧院实现了他的梦，在由英国灯光师、德国摄影师和美国视觉顾问等组成的国际化制作团队的打造下，“惊梦600年——张军视觉昆曲之夜”顺利上演。
之后，张军又担任王力宏上海演唱会的表演嘉宾，用昆曲PK嘻哈，与王力宏合作演绎了《在梅边》；和比利时钢琴大师尚·马龙联手完成了一场难度系数空前的跨界合作。
台下是时尚中人
还汤显祖一个至美纯粹的牡丹亭
张军说，长久以来，自己一直被议论，说是一个“时尚的”、“前卫的”或者“游走在时尚和古典之间”人，也常被质疑“不务正业”、“心有旁骛”、“花里胡哨”，比如拍肥皂剧、演贺岁剧、主持节目等等，“我想说，那些质疑固然诚恳，却只说明事情呈现出来的结果，有悖于某些人的价值标准，他们忽略的是我在事情发展过程中对于自身、对于昆曲有过的思考。”
“我喜欢结交朋友，结交不同行业、不同领域的朋友。也许我端着酒杯，往来于各界名士之间，穿的并不是戏服，说的也不是念白，可是我时常会想，面对这样一群人，面对品质和品位都在提升的舞台，古老的昆曲应该有怎样的表达？不可否认，昆曲确是一门小众艺术，然而，这‘小众’究竟有多小？是井底之蛙抬头的一片天？还是跃出井沿极目之所见？羽西坚持的品牌外交，和林怀民《竹梦》的回归，都曾给我深刻的启示和思考，而这些都来自于昆曲以外。我终究是一个昆曲人，无论从什么样的渠道接收到什么样的资讯，最后都会让我回过头去思考昆曲。”
这一次，张军和2010年上海世博会文化大使、国际著名音乐家谭盾、著名舞蹈家黄豆豆等国内各领域顶尖艺术家跨界合作，以实景、实情呈现的山水园林版《牡丹亭》定于5日在上海水乡朱家角古镇揭开神秘面纱。这一次，抛开现代的框架式舞台，摒弃繁复的剧场式呈现，终将牡丹之亭还于园林。
回到源头去找昆曲，去找音乐的本源
张军说：“以往自己有过多次跨界的尝试，但更多的是从传播、好玩的角度，希望更多人可通过不同形式接触到昆曲，但这一次完全不同……音乐对于昆曲来讲，是真正意义上的灵魂，它是中国历史上最伟大的歌唱艺术，然后再变成表演艺术的，所以，回到源头去找昆曲，去找音乐的本源，就是这次最大的感受。”
该剧的制作人、艺术总监谭盾也说：“每个人的三生三世里，都有一出牡丹亭。红尘紫陌的宿世姻缘，深锁于尘封经年的百宝箱中。四百年后，我们凭何以启？又该怎样还汤显祖一个至美纯粹的牡丹亭？天、地、人是园林昆曲的核心。”
