(雅昌艺术网讯)4月28日，由蔡涛策展的“南国：谭华牧的画日记”在深圳何香凝美术馆拉开了序幕。此次展览是何香凝美术馆2018年的开年首展，除了展示谭华牧归国前后的代表作之外，大部分作品和珍贵文献是首次与观众见面。此次展出的350余件作品来自谭华牧的家属、收藏家，以及中国美术馆、广东美术馆、中华艺术宫、刘海粟美术馆、广州艺术博物院。
“南国：谭华牧的画日记”开幕式上，策展人蔡涛致辞
“南国：谭华牧的画日记”展览现场
展览共分为三个部分，除了作品外，还有相关文献、影像
在28日的开幕式上，有不少外地甚至国外的观众前来观展。“我原来还有些担心，因为谭华牧先生以及他的作品可能对很多人来说是陌生的。但是昨天我看了布展完之后的面貌，觉得没必要再向观众多作语言的介绍了，因为文献、影像、作品是最好的传达。此次展览其实是个研究性的项目，2015年，当蔡涛先生提出做这个展览的时候，我也是有疑虑的，我也会问‘谭华牧是谁?为何要做他的展览’。当蔡涛先生介绍完之后，有几个关键词令我印象很深：留学日本、广东台山人、华侨艺术家……而这些都跟何香凝美术馆是有呼应的。”何香凝美术馆副馆长乐正维说。
策展人蔡涛在介绍谭华牧先生一张垂钓的照片
前来观展的观众不少
谭华牧是20世纪最早尝试中西画风融合的现代艺术家之一，1920年代他就被视为新派洋画的代表人物：这种糅合了后印象派、野兽派以及文人画意的新风尚，代表了早期中国现代艺术的成熟发展。但性格内向的谭华牧极少对外公布作品，被视为“现代美术史上的失踪者”。
谭华牧 《风景》 布面油画 广东美术馆藏
谭华牧生于1896年，1919年进入东京美术学校学习西洋画，1924年归国后，在广州、上海等地多所美术学院任职，引领一时之风气。抗战期间，谭华牧移居澳门，战后回到广州，出任广东省立艺术专科学校教授兼总务主任。1940年代末期，谭华牧重返澳门，1956年再次回到广州，与家人团聚，此后担任广东画院画家，直至1976年去世。
谭华牧 《合唱》 布面油画 广东美术馆藏
谭华牧的最后二十年是在广州度过的。归国后他日复一日地面对身边的景致进行写生和构思，绘制了大量画稿，其中很少一部分发展成了油画作品。在不少画稿的背面，标有详细日期——本次画展将以这些“画日记”为线索，回顾这位现代艺术家的卓越画业。
谭华牧 《西樵》 布面油画 中国美术馆藏
此次展览，资料的收集、作品的空间排布都需要策展团队精心策划。策展人蔡涛在开幕式上说：“今天我们齐聚何香凝美术馆，近距离观赏逝世于42年前的谭华牧先生的作品。他生前一直回避公众的关注，在那个动荡的时代深深掩藏起自己的才华。他酷爱钓鱼，只凭兴趣和感觉画画，他留给世界的是一批尚待整理的画稿。这批丰硕的文化遗产，直到今天，我们都还不能清除地认识到他的价值。”
谭华牧 《三个红领巾》 纸本水彩 私人藏
乐正维说：“这个展览需要观众细细地看、近距离地看，甚至需要不止一次地看。”
谭华牧 《游堤》 纸本水彩 刘海粟美术馆藏
“南国：谭华牧的画日记”分为三个部分展示：
1、新南国：谭华牧的画日记(1956-1968)
时间跨度12年的画日记，反映了这位蛰居南国的画家浓浓的人间情味：他经常驻足的写生景点，包括住处近邻的越秀公园和广州起义烈士陵园，陪夫人去拜神的西村，以及好友苏卧农寓居的芳村。画家偏爱的主题包括田间劳作、公园游人以及街巷的日常光景。
谭华牧 《闲日》 布面油画 私人藏
2、台山人的摩登眼：澳门与广州之间
对比谭华牧归国之后的绘画实践，主要完成于澳门和广州两地的前期作品(1940年代-1950年代初期)，充分展现出这位台山籍画家探索中国现代绘画的摩登眼光和天才手法。这一时期的创作，时常可见画家融合传统与现代主义语汇的成功实践：在纪实摄影和山水画意之间，在巴黎画派和文人画意之间，谭华牧将各类写生实景和象征性元素，精炼为令人倾心的绘画母题。
谭华牧 《归》 布面油画 广东美术馆藏
3：三个广东人：谭华牧、关良和丁衍庸
大正时期的日本美术界兴起了一股“东洋回顾”的热潮，崇尚写意的中国文人画，受到了日本美术界的普遍重视。谭华牧与同期留日学习洋画的粤籍艺术家关良、丁衍庸，亲历了这股深刻影响东亚现代艺术生态的新浪潮。这三位艺术家，终其一生都在水墨画和洋画之间反复实践，在日常性的跨媒介滑动中，他们共同发展出一条富于文化反思力和表现深度的中国现代绘画之路。
丁衍庸 《世界小剧场》 纸本设色 中华艺术宫藏
