2018年4月20日，由沈阳铁锚1956文化创意产业园区主办，水墨记、芥墨艺术馆承办的《融@拓：沈阳当代艺术邀请展》在沈阳铁锚1956文化创意产业园区拓空间开幕。
学术主持 寒碧
策展人侯昌恒
此次展览由寒碧担纲学术主持，侯昌恒策展，展览通过把杜建奇(综合材料)、高茜(装置+工笔)、管怀宾(影像)、黄礼攸(油画)、霍波洋(雕塑)、李津(水墨)、刘庆和(水墨)、宋永平(综合材料)、王易罡(油画)、武艺(水墨)、严善錞(版画)、一了(综合材料)、张浩(水墨)、张见(工笔/摄影)、宋静(诗词)、唐楷之(书法)、张强(行为书写)、张志坚(油画)等18位艺术家的作品以材料表达的方式进行分类梳理，尝试将中国当代艺术20世纪以来对传统艺术和西方艺术进行融合后拓展转化为自身逻辑体系的一次呈现。同时让我们深入思考当代、当代艺术和中国当代艺术语言之间的逻辑关系。
现场嘉宾致辞
学术主持寒碧提到，展览命为“融拓”，至少包括两项意图：一是重构形式关联，二是解构意义理解;前者由刻意击应，后者待自然生成;生成非线性的当代，击应无边界的自由。“所谓‘当代’，所谓‘自由’，不是先在系统的一种延伸，不指岁月迁流的一个时段，而属摆落拘缚的个体共在，包括价值顺逆的问题面对;面对、共在、融拓，不是合唱、没有指挥、反对一致。”
刘庆和作品 懒水 90×90cm 2006 纸本水墨
李津作品《晨课系列》 18.5cm×27.5cm×2 纸本水墨 2015
左一、二为张浩作品：安顿精神 2015 宣纸水墨，右一为张志坚作品 《作品107号》亚麻布油画 170cmX200cm 2017年
张志坚作品
“作为展览的学术主持，我谨提供如下思考维度：当代艺术是问题性的，以此获得的自由、同时付出的代价，则是不定性的;以自由的不定太复杂，故简单的定义不成立，犹世运的升降无必果，故偶然的‘事件’得胎息。它是自由的，也是自指的，从中找到问题，抗拒外延推导，外此或者此外，都不合其逻辑，融拓自然生成，自由自有道理，解决问题就是实践，展开过程使其清晰，多重理解最近真际。”
严善錞作品 宝石山•拟倪云林A 24.5x45.5cm 铜版画30版 2017
宝石山•拟倪云林B 24.5x45.5cm 铜版画30版 2017
武艺作品 京都的风景系列 29.5cm×21cm 纸本·水彩 2012
王易罡作品
杜建奇作品《性感》系列 纸本·综合材料 2014
策展人侯昌恒透露，此次展览从策划到开展，先后用了接近一年的时间，这样一个综合性的当代艺术展规模虽然不是很大，但在沈阳却也算是少见，展览基于中国当代艺术现状的多元格局，选取了在中国当代水墨(工笔)、书法、油画、版画、雕塑、综合材料、装置、影像、摄影、行为以及诗词等领域极具代表性的18位艺术家，用跨材料、跨领域的方式阐述中国文化在当代艺术语境中的融合性和拓展性。
在策展人侯昌恒看来，艺术家的格局来源于对美术史的认知能力和对自身修养的全面分析，包括从高度、广度、深度、细度与时间长度的全面格析。有“格局”的艺术家就是站位更高、眼界更长、钻研更细、拎得更清，时间轴拉的更长。
管怀宾作品
墙上为一了作品：《语世系列》宣纸水墨、综合材料 300x450cm 2018，前为霍波洋装置作品
霍波洋作品 《规定-2》铁、不锈钢 240x48x14cm 2017
对于当代艺术家而言，面临最大的问题就是面对强大的美术史，如何定位自己用擅长的表达方式从美术史中胜出，不至于淹没其中。基于对“局”格析的数据，如何有效正确高效的开局、布局、控局、收局，获得想要的“结局”，这就是策略。策略有着高下之分，但基础就是对美术史这个“局”的“格”。
艺术家的“协同”的初级含义是如何调配好自身和材料的协作关系，其次是如何拉开和同时代先行者的距离，“协同”的高级含义是艺术家如何调配好环境中的所有对自身有利因素，使自己更好地置身于美术史中的格局。
宋永平作品 江山系列 38X55CM 2017
宋永平：“这个作品和我2014年以来的系列作品有些关联，就是金钱这个主题。因为在2014年左右，我觉得中国的这个社会形态发生非常大的变化，我曾经在一次坐出租车的时候，有个司机说了这么一句话，他说我觉得现在到处都是钱，但就是装不到自己兜里。我觉得这句话非常有意思，实际上中国面临着一个新的社会形态，就是那么多的钱这样的一个社会现实。我当时在北京一个会所的一个设计里用了金钱这个元素做了一个壁画，那么在之后近几年一直延续做这个系列，今年8月份我在纽约也有一个美元和水墨结合的一个作品。
这次参加展览的这件作品也是，因为策展人是基于中国传统水墨拓展的这样一个角度来策划这个展览，我把我之前做的铜版画，约了个朋友让他在铜版画上面画些山水，就是加入水墨的元素，比较社会化的这么一个主题。这些作品的题目就叫‘江山’，我觉得江山和金钱啊，都是现在成为一个比较显现的问题，我用这样的一个图示来传达我个人的这种理解和感受。作为当代艺术在沈阳这个地区，是一个非常活跃的，而且卓有成效的这么一个重镇。我们知道这里有鲁迅美术学院，在这之前，也有很多做影像的艺术家，另外这个地方的绘画崛起，在中国当代的版图上也非常的有影响力。”
艺术家张见
张见（画）+宋静（词）+唐楷之（书法）作品
张见：“这件作品是我2016年的作品，叫《山桃红》，名字取自昆曲牡丹亭的一个曲牌名，讲的是这个湖石之下，桃花掩映之中，男欢女爱的一个场景。那我把它很含蓄的表达在画里，用中国传统绘画的方式把它表现出来，但是实际上呈现的样式又是非常当代的，策展人侯昌恒2016年看到作品时，给我做了一期宣传，里面有宋静帮我写了一首词，就是读画后的观后感。这次展览叫“融拓”，策展人把我们撮合在一起，还正好遇到了我“失散”20多年的好朋友唐楷之。这个说来话长，我和唐兄念本科的时候在杭州认识的。之后就一直是失散了一样，再没有联系过，通过这个展览又把我们重新的召唤在一起。唐兄为了这件共同的作品，在我的画的边上的抄录了宋静写的这首词。所以这件作品我觉得在形式上表现的很当代，但是这个文雅的感觉又像回到了一种古典的文人雅集的一种状态，对我来讲特别有意思。而关于这次“融拓”展，整合了当代艺术当中的各种各样的形态，策展人来邀约的时候我就表示了一种支持，觉得这是一个有意义的事情，到沈阳来做这样的一个展览，我觉得不仅对沈阳当代艺术的现状是一种推动，可能也是沈阳当代艺术的一个节点。同时对于参展的艺术家来讲，我又觉得是共同融合和开拓这样一个展览主题，一个重要的艺术场域，所以，我非常高兴能够在这儿展示自己的作品。”
高茜作品《蛾》
高茜：“这件作品打破了我以前中国传统式的那种绘画方式，我尝试着做了一个装置，用的材质比较特别，里面有蚕茧和生丝。现在有很多创作是现成品的方式，我把它反向了一下，用描绘的方式把它做成了一个标本，比如说里面的蝴蝶和蚕、娥，我是画在纸和娟上面，然后是按照它的身体结构分成了很多个部分，然后用工笔的形式画出来，然后再裁剪下来，按照它的结构拼贴起来，最后能用那个昆虫针把它扎在这个蚕茧和生丝上面，组成了这样的一个作品。为什么会画这个蚕娥这个主题呢?其实以前小时候一直到现在都有养蚕的这个习惯，特别是到了春天这个季节，特别喜欢观察蚕的一生，觉得它其实是非常安静、洁净，带有禅意的生活，它的一生很短暂，也对应到人自我的生活状态，你可以说是作茧自缚，或者是挣脱了这种束缚，但都是在一种安静的状态下慢慢顺理成章，直至蜕变。”
黄礼攸作品《女娲之石》系列 布面油彩 2017 100x100cm
黄礼攸：“这次展出作品的是我近几年的一个探索，近几年我有两个并行的主题，一个是石头，一个是桃花。石头的文化在中国由来已久，从秦汉开始，到唐宋的鼎盛，然后再到清代，一直到现在，应该讲一直是中国文人很喜欢表达的这样一个题材。我选择这个题材也是出于石头和我内心的一种契合，山无石不奇，水无石不清，园无石不秀。除此之外，我更被石头蕴含的精神气息所吸引。这两件作品叫“女娲之石”，这是神话中的一个的石头，在我的理解里面，是蕴藏着巨大能量的一个石头，在表达上我用的这个五彩斑斓的油彩，然后用刮擦的这种方式来表达对于“女娲之石”的一种理解。此次展览主题具有很大的包容性，油画这种画种来到中国，经过几代人的探索之后，就是我自己应该怎么理解，在原有的语言上进行深一步的探索，我用写意的这种方式创作，代表着近些年对油画的这个画种的一个的理解，我认为也正好也契合了这次“融拓”展览的主题。”
湖南省画院美术馆执行馆长 李辉武
李辉武：“近几年当代艺术有一个现象就是“去中心化”，以前更多当代艺术活动可能都发生在北京上海，我是从湖南来，通过我个人的一种感受来看的话，湖南、沈阳这样的一些以前曾经不是特别中心的城市，这几年当代艺术的情况是越走越好。各地自由的这种生态和资源重新进行建构，可能方式也会跟以前不一样，就正如我们今天的这个主题“融拓”，融合了全国各地的资源，融合了各地的智慧，把当代艺术一步一步更加的往前推进。我特别认同展览学术主持说的，当代艺术就是一个问题型的艺术，它总是在为我们当下的时代提出不同的问题。艺术家所需要做的就是，它并没有一个整齐划一的答案，而是在提出自己的问题的同时，又用自己最擅长的方式提出了一个解决的方法论，那么这样呈现的是他的作品。艺术家带来的作品有各种门类，但是归根结底还是每个艺术家在自由的艺术推进的逻辑前提之下，呈现自己的一个成果。我觉得这是一个非常难得的好事情，对我的启发很大。”
现场嘉宾合影
此次《融@拓：沈阳当代艺术邀请展》在东北举办极具时代和地域意义，这次活动既是一次中国当代艺术的高端呈现，也是一次全国性的文化交流。展览邀请的本地和外地18位在国际、国内各领域极具影响力和代表性的艺术家，从多角度、多维度对中国当代艺术的演变和观念进行呈现和探讨。《融@拓：沈阳当代艺术邀请展》同时从不同角度介入，借用各种方式探讨和呈现中国文化在当代艺术中的融合性和拓展性。同时，本次活动受到辽宁省委、沈阳市委、驻沈阳各大领事馆和省、市各级美术界领导的大力支持。
唐楷之作品 《立夏》 矿物颜料、墨、宣纸 245cm×125cm 2018
张强作品 后现代水墨-张强踪迹学报告-行为书写+水墨雕塑2017（严路-摄影）
