4月18日，“思辨·发展 - 2018绍兴国际文化产业论坛”在绍兴兰亭安麓酒店拉开序幕。随着中国经济持续增长、消费者升级转型与新一轮科技创新的推动，中国文化产业的发展进入了黄金时期。邀请来自国内外文化、艺术、科技、金融投资领域的意见领袖共聚一堂，在雅致的绍兴古村庭院中展开一场文化与商业创新发展的头脑风暴。活动同时还汇集了中国当下最领先的艺术家、音乐人与美食达人为嘉宾们展开艺术特展、音乐演出、跨界美食等新鲜体验。
论坛演讲邀请了浙江省非物质文化遗产保护协会会长杨建新、华映资本合伙人刘献民、新锐西方艺术研究者严伯钧、著名雕塑家隋建国、星空间画廊创办人房方、设计师刘治治、艺术史学家尹吉男等嘉宾，共同探讨消费升级与文化产业、文化创业、现代艺术的多元化呈现等话题。
绍兴市人民政府副市长康忠贵在开幕式上致辞
绍兴市委宣传部常务副部长何俊杰在开幕式上致辞
秦森企业董事长秦同千在开幕式上致辞
开幕仪式
18日活动揭幕的同时，一场名为“是我?——DNA检测技术在当代艺术展览中的一次应用”、为期一个月的当代艺术展也在当天揭幕。展览位于绍兴兰亭安麓酒店的三栋明清古建筑中，由星空间创始人房方担任策展人。作为首次引入基因测试技术的艺术策展实验，展览邀请了“各色人类研究中心”的专家共同参与，利用DNA检测领域的研究成果，与王鲁炎、张晖、仝天庆、娄申义、陈可、金宁宁、孙逊等在中国当代艺术领域具有代表性的艺术家们协作，共同呈现一场前所未有的观展经验。
房方等带领嘉宾导览艺术作品
艺术家仝天庆为本次展览实地创作作品《游会稽山记》，他在描述作品时是这样表示的：“刚到绍兴的第二天，我独自在绍兴老城里暴走。我的很多灵感都得益于无目的的徒步漫游。在绍兴的街头，我发现很多条石井盖上的手刻字。那是市政施工工人为方便工作做的记号。“废水”、“水闸”、“联通”、“移动”、“电信”’等等，是用手持切割机直接切出来的字。随意、生动、概括，特别有汉代拙朴之气。与我正醉心研究的“秦隶”字体一脉相乘，就决定在这次作品里使用一下“绍兴井盖体”。文本是自撰的《游会稽山记》，一篇小文。记录的是第一天到绍兴，傍晚登会稽山的所见所感。在这篇游记里，我模仿古人的语气道出了我对《兰亭序》的看法。借此形式向个性张扬的魏晋六朝人致敬。
盛洁在现场表演
王璐等在现场表演
开幕式现场，音乐人盛洁在水乡，以水为灵感，献上了精彩的电子音乐演出。电子音乐制作人、新乐府昆曲乐团团长王璐特别为开幕演出创作了一场“越梦”，把源自江南温婉悠长的越剧，借由电子音乐转化为世界性的语言进行表达，既有当下入时的节奏与旋律，又完整保留了古典越剧的优雅之美。现场实现传统越剧与世界主流的电子音乐之间的艺术碰撞。
“厨王争霸赛”获奖选手、北京王府井希尔顿酒店行政副总厨王昊也为论坛设计了“春宴.品臻-美食订制”环节，结合江南在地的丰饶物产与老式庭院，用多重的烹饪技法、大胆的组合加上高质量的食材，以体现出跨界料理的独特哲学。
浙江省非物质文化遗产保护协会会长杨建新
19日的国际产业论坛上，浙江省非物质文化遗产保护协会会长杨建新谈到文化创意产业的成就，跨界成为最重要的特点之一，产业结构也不断趋向合理，2016年我过文化产业固定资产投资额达到33713亿元，比2012年增长了115.5%，大量的社会资本进入文化投资领域。而且，政府层面推动扎实有力。杨建新还展望了文化产业的未来，从国家战略、政策导向、体制改革、大众需求、文化消费等多层面展望文化产业的更美好的明天。
秦森企业董事长秦同千
华映资本合伙人刘献民
接下来的先锋对话“消费升级时代文化产业投资的新机遇”中，秦森企业董事长秦同千回顾自己做园林景观的经历，见到很多老家具和建筑构件，随着城市化进程的加快，老建筑逐渐消失，他致力于收藏保护老房子，而且大多是那种朽坏的老房子。老房子的收购、修复和保存，都要支付高昂的成本，秦同千自诩“傻”一些好。华映资本合伙人刘献民则谈到未来的投资趋势，更偏上线上线下的内容属性相关的领域。在投资领域，既需要快速增长的领域，也需要长期增长的领域，有真正持续的商业价值增长，文化产业投资的期限就不是问题。秦同千也谈到，保护古建筑的三要素：短期需要政府的政策支持、团队的商业模式、长期投资的价值。当不可复制的稀缺资源成为市场上成熟的产品时，巨大的价值就将显示出来。因此，以生态园林为先导，资本介入后，我们围绕古建筑的文旅项目也会快速推进。资本的商业逻辑和传统文化的保护，再加上适应当代人的消费和生活，文化产业的长期价值不可估量。
严伯钧
西方艺术课的讲者严伯钧做了主题演讲“艺术繁荣与经济发展的关系”，从文艺复兴讲起，回顾了艺术与经济社会之间的关联。
著名雕塑家 隋建国
设计师 刘治治
星空间创始人房方
著名雕塑家隋建国、设计师刘治治，则展开了“现代艺术的多元呈现”的对话，星空间画廊创办人房方主持。隋建国回顾了中国艺术发展与世界的阶段性分离，因此隋建国开始对世界艺术著作的翻译。从观念的角度，物质似乎不重要，而隋建国又从雕塑家的角度，从物质出发探讨观念和物质实体(雕塑)之间的关联。他举例自己的作品《时间的形状》，从50岁开始，用一个铁丝每天蘸一下油漆，经过11年，已经形成了一个50公斤的巨大水滴形油漆球。他也谈起自己从1992年作品走向市场的故事，作为作品走向市场的第一代中国艺术家，隋建国指出中国艺术生态与西方不同，西方的市场体系已经发展得很成熟，中国的艺术市场比艺术起步更晚，因此西方艺术家面临是否选择市场，而中国艺术家则可以在市场化的起步过程中利用这一机遇实现文化抱负。刘治治则从媒体变迁谈起设计的趋势，他认为纸媒的衰落是媒体形态的一次机遇，就如同电视的崛起促使电影产业的升级，因此随着电子媒介的丰富性和即时性，也可能解放纸媒，纸媒作为一手信息传播的价值让位于新媒体，但同时也可能变成一种具有审美等功能的“物”的价值，这就给设计带来很多新的发展空间。
中央美术学院人文学院院长尹吉男
中央美术学院人文学院院长尹吉男则进行了一场别开生面的主题演讲：“赝品的观看——另一种美术史”。他从大都会美术馆收藏的一件复制品，以及观看幻灯片讲起，在这个过程中，人们其实并没有意识到自己正在观看一件复制品，包括当代对于艺术图片的观看，也是如此。北宋之后，印刷的流行，让中国进入一个观看“赝品”的时代。观看摹本和复制品在书法中尤其盛行，帖学的流行，让更多人通过复制品和摹本来理解书法，以致于今天我们都大量通过观看其他时代的摹本来理解原本的历史，信息经历了哪些变化已经无法探知。
他回顾中国两次金石学的盛行，宫廷的原作得以被民间观赏。“碑学”是比“帖学”更接近原作的复制。宋代书法的衰落，与这种复制品的观看使得观看书法原作的机会变少有关。明代吴门四家的崛起，也是因为他们有机会看到更多的原作，近代京津画派的成就也是如此。而中国书法史上天下第一行书《兰亭集序》，正是一件作为赝品的摹本。晋唐时期的习武之风融入书画，宋人少习武，摹本也无法复制笔法中的剑法，笔墨信息衰减，因此尹吉男戏称“中国书法史就是中国书法的赝品观看史”，同样，我们通过古罗马的复制品来理解希腊、宋代复制的青铜器来理解先秦，张大千在敦煌的摹本，二玄社的高仿复制书画，以及当代艺术中杜尚的小便池，都通过“赝品”的观看丰富了美术史的观看方式。
