《水墨的“逻格斯”——姬子墨道山水为中心的研究》新书发布会嘉宾合影
2018年4月16日下午，在北京单向空间举行了《水墨的“逻格斯”——姬子墨道山水为中心的研究》新书发布会“姬子/这三年”，由广西师范大学出版社主办。此次发布会现场举行了关于“姬子墨道山水”的座谈。座谈会嘉宾邀请了本书的两位作者：著名学者高从宜和王肖苓，美国著名艺术理论家、批评家David Brubaker，中央美术学院中国画学研究部主任于洋，中国人民大学教授、批评家夏可君，亚洲现场艺术中心创始人、艺术家何晋渭，此次座谈会由中央美术学院教授王春辰主持。
关于《水墨的“逻格斯”——姬子墨道山水为中心的研究》
座谈会开始由广西师范大学出版社编辑张维维开场，代表广西师范大学出版社致词并介绍了《水墨的“逻格斯”——姬子墨道山水为中心的研究》的背景。艺术家姬子已经离去三年，时光荏苒中人们依然在研读他的思想和他的作品，并在今天推出这样一本具有很高学术价值的个案研究的书。姬子与王春辰教授的父子情深，也深深地感染着编辑出版这本书的作者。
中国艺术研究院研究员、艺术批评家水天中在书的推荐语中这样写道：这是一本记述一个艺术家的文化理想和艺术探索的书，作者从宽广的历史视角着笔，将中国绘画的生长脉络和艺术家姬子的个人命运融汇编织，构成饱含感情的整体，以从容不迫的文笔探讨深刻甚至玄奥的艺术问题，而由艺术家创作实践的分析作出明朗的回应。
艺术世家、美国匹兹堡大学教授高名潞写道：本书从宏观文化和哲学的角度讨论中国水墨画的历史价值，同时把姬子先生的毕生成果，包括他的水墨理论和作品放到传统和当代的坐标中进行梳理，认为姬子绘画的价值在于把庄学的天道观融入当代水墨创作中。作者文字洋洋洒洒，激情洋溢，读者既可以深入了解姬子的生命和艺术，也可以了解相关理论和历史，是一本可读性很强的艺术批评著作。
首都师范大学教授汪民安写道：姬子先生的生命与艺术融为一体。对他来说，艺术是对生命的无限探究，而生命反过来也是对艺术的无限探究。
伦敦大学亚非学院教授Shane Mc Causland 马啸鸿写道：姬子非凡的绘画实践，在当代中国鲜有相似，它深深地根植于其哲思的习惯、偏好与历程;根植于水墨本身的多元世界;根植于风景画的观念世界;根植于艺术家孤独的冥想空间。姬子史诗般离奇的人生，将有可能重构我们如何看待中国的社会和政治变迁。其充满哲思探寻的水墨作品、命运、生平、绘画形式的内在体验、艺术史学和他独有的水墨语言的重要意义之间的关系，都在这一系列新的富有洞察力的生动文章范围跨越探讨。
这本《水墨的“逻格斯”——姬子墨道山水为中心的研究》以水墨理论为中心，全面阐述了对中国已故国画家姬子的艺术创作研究。姬子，号云山姬子，原名王云山，1941-2015年，河北宣化人。专攻中国山水画，山水作品分为三类：笔墨山水、冰雪山水、墨道山水。最早十年学习古典传统与现代传统;十年探索形成自己风格的笔墨山水;又十年以自己风格的笔墨山水作为进一步再实践的起点，探索出了个人风格的冰雪山水，创造了雪麻皴、雪劈皴、雪蜂窝皴、雪髅皴等技法。被国内外诸多评论家评论其作品气势恢宏，境界开阔;构图大开大合，既具经典绘画的内涵，又有现代视觉图像构成;风格、笔势豪放，特别是潜心几十年磨练的独创笔法意蕴深远。
第一章追溯水墨绘画的学理问题，解释何谓水墨的“逻格斯”。
第二章讲述姬子一个中国画家的生命叙事，从深圳求职到花甲进京再到走向世界，姬子一生坎坷的经历，以及作为其精神支柱的家庭与朋友，在姬子一生中给予的无私的爱。
第三章讲作为精神图像的姬子绘画，讨论了姬子绘画创作的分期问题，把姬子的绘画分为笔墨山水、冰雪山水、墨道山水、姬子画论、“长城画家”、“古佛画家”，以此体现姬子水墨的“逻格斯”——大象无形及其时空表现。
第四章是姬子绘画的研究与评价，收录了大卫•布鲁贝克、予凡、王春辰、于洋，以及在“墨道喜宴——苏州姬子讨论会”及“零度与混沌之斧——广州姬子研讨会”上国内外专家学者对姬子的研究与评价。
第五章姬子墨道作品释义，再次从哲学层面详细地评论了姬子一生中的代表作品，如《大宇畅神图》《元初》《八荒来风》等作品。
本书具有较高的学术价值，将有利于美术史，特别是姬子艺术创作的研究和交流，适合美术史、国画等相关从业人员学习与阅读。
天地之间 纸本水墨 184 x 145 cm 2009年
远空的玄日 纸本水墨 195 x 185 cm 2010年
“灵境”系列——无界人间一 纸本水墨 83 x 121 cm 2013年
天光会聚 纸本水墨 195 x 184 cm 2009年
姬子作品的当代性转换与水墨理论的现代性转换
中央美术学院教授王春辰在回忆父亲的创作生涯时，讲述了姬子作为一个有着坚韧品格的人如何一边白天干重体力劳动，一边回到家里坚持艺术创作和对自己艺术与精神世界的追求。甚至姬子先生的工作状态是有很强的规划和前瞻的，为自己的创作预设了20多个命题，要用自己的生命去完成。
本书的作者著名学者高从宜在座谈会上解读了“逻格斯”与姬子“墨道山水”之间的关系，逻格斯的本义，乃是“让人看某种东西，让人看言谈所谈及的东西”“是让人来看”。《 老子》的道作为玄览之物在西方思想根基处的逻格斯那里肯定可以坐实。国内学人水墨的“ 逻格斯”—姬子墨道山水为中心的研究一般译成了什么?国内学人既把西方的“灵魂出窍的迷狂状态”忘了，也把自家的“玄关”忘了!佛教叫做“开天眼”，《老子》叫做“天门开合”;姬子墨道山水有一幅《天之路》，画的就是“灵魂出窍”。我们把姬子的墨道绘画用“水墨的‘逻格斯’”称呼，理由不仅非常自然而充分，还出自地球村世界的思想良知和召唤。
座谈会现场
亚洲现场艺术中心创始人、艺术家何晋渭则从姬子作为在野的艺术家群体中的一分子，不在任何“系统”之内所表现出的“独立”艺术家在当代的意义和思考介入艺术家的创作和精神世界的表达。
美国著名艺术理论家、批评家David Brubaker从姬子的艺术与中国传统、中国当代、西方当代的种种不同而确立对姬子的研究，并有关于姬子艺术研究的专著论述。西方的现代主义并不是唯一的现代主义，而中国在向现代主义转型的过程中形成了自有的状态。
中央美术学院中国画学研究部主任于洋在发言中对姬子以往多年的研究，从“发于精审归于浑沦”“反身观照物我通悟”和“道中山水玄黄大荒”三个部分展开。作为出生在北方燕赵之地的画家，他将北宋山水视为中国绘画的经典。他曾痴迷于北宋范宽、“元四家”的浑厚苍茫，并试图在山水画创作中将那种雄壮之气用自己的语言传达出来。又从姬子的山水多取远景大境，这样视点较高的天地全景，使他画中的造化物象天然地冥合于穿越时空的宇宙之道。从物理性的空间结合到化学性的心性感悟，这一跨越使姬子山水画走向了一个自由的、冥想式的创作空间。姬子山水画中透射出的洪荒的宇宙感，使这种关联更为直观，并充满着神秘的诗意。“道中山”，则呈现为“宇宙—人生—艺术”的最高境界，澄怀以观天地人之道。以道家思想看来，乾旋坤转是宇宙万物运行之理，而对于山水画而言，能显“乾旋坤转之义”，才是以画道承载天地之道的最高目标。
中国人民大学教授、批评家夏可君从“逻格斯”在西方文化史中的意义讲起。首先本书对艺术家姬子的论述不再从中国传统的论述方式打开，而提供了一条能够使西方学术界明白的话语。另外，这本书对“道”的论述有使中国传统对精神境界最高级的论述“道”与西方现象学的观看，以及艺术史的论述是中国水墨在现代性的转换过程中必须要做的工作。
此次座谈会不仅是对艺术家姬子水墨作品的回顾和言说，更是就此书的研究方法和中国水墨的现代性转换之间的关联展开讨论。同时，也表达了对已故艺术家姬子缅怀和纪念。
