开幕现场，左起：参展艺术家吴高钟、陈督兮、管策、冰逸，上海喜玛拉雅美术馆馆长、“佛国山水”总策划戴志康，证大集团执行总裁、证大文化发展股份有限公司董事长朱斌，上海喜玛拉雅美术馆理事会理事长、“佛国山水”艺术总监沈其斌，参展艺术家刘广云、胡项城，上海喜玛拉雅美术馆副馆长、本次“佛国山水II—静水深流”&“佛国山水III—世界”策展人杜曦云
4月14日，由上海喜玛拉雅美术馆主办的展览“佛国山水II——静水深流”及综合项目“佛国山水III——世界”正式面世。这是此前展览“佛国山水I——造像深处”的延续。本次展览总策划人为上海喜玛拉雅美术馆创始人、馆长戴志康，上海喜玛拉雅美术馆副馆长杜曦云任策展人，上海喜玛拉雅美术馆理事会理事长沈其斌任艺术总监。
开幕现场
展览现场
“佛国山水II——静水深流”参展艺术家包括：冰逸、陈督兮、管策、胡项城、李昕、刘广云、孟煌、秦风、邱黯雄、吴高钟。同时，明、清和民国时期艺术家的作品也在展出之列。这些作品的媒介各不相同，但都围绕个体生命和自然、宇宙的形而上关系这个人类的永恒话题展开表达。既涉及对人类身处其中的大自然的感恩和对浩瀚宇宙的敬畏，也反映了本土传统文明和当代文明间的交织，入世和出世的缠绕等。总体而言，展览延续着喜玛拉雅美术馆长期推动的“山水社会”文化理念。
开幕现场：上海喜玛拉雅美术馆创始人、馆长、“佛国山水”总策划戴志康
开幕现场：上海喜玛拉雅美术馆理事会理事长、“佛国山水”艺术总监沈其斌
开幕现场：本次展览参展艺术家胡项城
开幕现场：上海喜玛拉雅美术馆副馆长、“佛国山水II—静水深流”&“佛国山水III—世界”策展人杜曦云
对于本次“静水深流”的策展理念，杜曦云谈到：“人是文明的容器，从农业到工业再到如今的后工业，文明在不断刷新中呈现着丰富的差异，身处不同文明语境中的人也异彩纷呈。但从另一方面看，人的基本情感、欲求等我们统称为‘人性’的特征，似乎没有太大的变化。作为整体的‘人类’所面对的问题，都是所谓‘人性’的问题。尽管生存处境的差异相当大，但因为人性没变，所以人对相似的问题往往也会呈现出相似的反应。这是我们探讨普遍价值观的基础。”
展览现场
另外，同期浮出水面的“佛国山水III——世界”则是一个以艺术为出发点，跨学科、跨媒介、跨地域的综合项目。通过展览、讲座、演出等适合各自表达的灵活方式，让围绕主题所产生的智慧和美学，在项目的实施过程中逐渐生长起来。
“世界”一词本源自古印度语，随着佛教传入中国，而由佛经转译进入汉语体系。当下，经济全球一体化、信息互联网化，个体之间的联系前所未有的密切，知识的碎片化程度陡增。世界的新帷幕正在快速拉开。
无论是从“造像”的背后窥探其源头活水，亦或是绵延不尽犹如“静水深流”般始终在展开的普遍人性，乃至以艺术的方式拉开全球化时代公共性问题的帷幕，让各自精彩的的个体们亮出他们的所感所思，此次“佛国山水”系列展览不仅是上海喜玛拉雅美术馆立足于当下来顾后瞻前、在“自然”和“人群”中寻找平衡，更是在信息过剩的全球化时代积极寻求适意空间，在螺旋式上升或西西弗斯寓言下不断出发和刷新。
据悉，“静水深流”将持续至5月28日。
展出作品
▲胡项城 《造化之二》，220×170cm，油画丙稀混合材料，2017，图片来源于上海喜玛拉雅美术馆
“造化”系列是胡项城在七十年代末旅居西藏二年间的“苍茫”的印记。从飞速运转的城市，至原生态山山水水的自然，从眼前花花世界，至内心的沉思，往往返返成了人生常态。九十年代初，艺术家旅居非州三年，观察了无数图像世界，最令其印象深刻的是，殖民者划定的非州各国笔直的界线，与动物的排泄物。这个星球自有生命到来占有欲望，控制的界线步步升级······如今，人类能力环球独大，似乎真可做到“弹指沧桑枯荣，刹那遮天蔽地”，但我们真能做到夺天地之造化吗?末知也。
▲邱黯雄《新山海经三》，时长：30min，影像，2017，图片来源于上海喜玛拉雅美术馆
《新山海经三》通过水墨风格的绘画交织于动画的世界，将幻想与现实融合，过去置于现在继而投身未来，这种“无时限”观是站在物质世界的对立面，依循佛教的观点，万物皆空，即我们眼前的世界为个人所创造。
▲孟煌《三山-3》，200x280cm，布面油画，2000，图片来源于上海喜玛拉雅美术馆
孟煌喜欢丰富的阅读和直接介入社会的激烈行动，但在面对画面时，他倾向于清空概念和逻辑，回到直觉的观看和本能的表达。他的绘画，在类似写生般的图像和缓慢乃至笨拙的笔触中，散发着浓郁的情绪。无论他画什么，一种倔强刚硬的气质挥之不去，导向生命的尊严和自由意志。
▲刘广云《时光》，45x120cmX6，综合材料，2017，图片来源于上海喜玛拉雅美术馆
▲朱耷(八大山人)《松鹰图》，纸本水墨，143X70cm，明末清初
▲丰子恺 《挑灯风雨夜，往事从头说》(私人收藏)，纸本设色，32×26cm
▲冰逸《地心之旅》，2000 x 320cm，纸本水墨，2013，图片来源于上海喜玛拉雅美术馆
《地心之旅》的创作灵感来自冰逸在德国研究人类最早矿物开发的经历。它的总长就是德国最早的矿井的深度。各种生物各种基因发生其中。它模拟和呈现的就是200米的地下三百亿年万物生成为黑光的过程。
▲吴高钟《悬河PPP》，82x102cmX3，综合材料，2010，图片来源于上海喜玛拉雅美术馆
▲秦风《欲望风景系列-1》，145X145cm，水墨于手工纸上，2014-2015，图片来源于上海喜玛拉雅美术馆
▲管策《蚕食者的世界-2》,160x120cm，布面综合材料，2017，图片来源于上海喜玛拉雅美术馆
▲陈督兮《持颐》，500×180cm，绢本水墨，2014，图片来源于上海喜玛拉雅美术馆
陈督兮长期实践着关于水的“持颐”系列的创作。他观察水的经验部分来自听觉，或者说他的绘画来自对水的节奏与速度变化的体察。观者透过画面，就能体会到绘画过程中运笔的节律。各种形态的水流变化的内在根源，使得笔墨与水流流动达到“神妙万物”的境地。
▲李昕《2014. 3. 25, 酉》， 《2014.3. 25, 午》，《2015.3. 26, 午》
338 x143cmx3，宣纸水墨，2014，图片来源于上海喜玛拉雅美术馆
（本文图片由上海喜玛拉雅美术馆提供，鸣谢艺术家）
