（雅昌艺术网讯）2018年4月14日下午，“承重与启明”刘一原水墨艺术展在北京锦都艺术中心开幕。开幕式现场，刘一原与此次展览策展人郝青松、学术主持帅好以及天津美院阎秉会教授、清华大学岛子教授、中央美院王春辰教授、当代艺术家高兟等到场嘉宾进行了一场学术研讨，就刘一原的艺术创作深入探究和解读中国现当代水墨中传统与抽象的关系问题，引发人们对水墨当代性诉求的思考。
展览开幕式暨学术研讨会现场
刘一原的水墨中，存在一个基本的废墟图景，表面上是现代城市景观的坍塌、破碎，事实上指向世界和生命的碎片。他生于民国，长于忧患，看尽了人生悲欢，洞悉这难以逃离的寒冷人生。因此，以“心象”之名，刘一原从社会叙事中超脱出来画出心里的镜像，反而表达了社会的真实底色。中国画与西方遭遇之后，一度陷入艺术自身的逻辑，以艺术史的风格自我改造视为创新，如抽象水墨、现代水墨、实验水墨的命名。刘一原的绘画，很轻易会被认为是抽象水墨的风格，以水墨材料表达点、线、面的关系结构。仅以此论，刘一原也可以看作抽象水墨的代表人物了。
《红十字之一》 纸本水墨 120x240cm 2016年
《影境之一》 纸本水墨 68x59cm 2017年
在抽象水墨的意义上，无疑刘一原亦是极为出色的。他早年有过很长时间的传统绘画经历，炉火纯青至几可乱真，但他毅然决然离开而走向现代。现代艺术重于形式，不在内容。但水墨对现代绘画的摹仿，很容易成为了水墨装饰画。现代艺术的自我称义实质上是一场形式主义的自杀，后发的抽象水墨也难逃这样的宿命。而刘一原超越了这样的现代艺术局限，虽然他的水墨同样有着现代绘画的样式。关键在于他作品中形式的意义已不是形式自身，而指向我们生于的忧患世界。
《网络之星》 纸本水墨 190x171cm 2018年
刘一原以白粉当墨，于传统的黑白反转结构之外强化了白色固有的现实悲剧感，以及形而上的超验感，与空灵和逍遥决然不同。而超验的维度意味着救赎和光明，他曾说：艺术还需要朝向光明。那是世界的另一半，也是艺术的另一半，以光明拯救黑暗。作为一位功底深厚的中国画画家，刘一原如果只画抽象水墨，他会在传统艺术的现代转型之路上声名卓著;如果只关注于水墨的悲剧精神，他也已经是艺术家中很少的思想者;而他竟然又看到了光明对水墨的拯救，只以苦难和历练已经很难解释此中的奥妙，更应归于启示的作用。
《凝视之一》 纸本水墨 68x55cm 2018年
因此，刘一原对水墨的思考完全超出了传统天人合一的视界，而潜在地吻合了西方两希文明的精神结构。无论现代性的工具理性和激进主义，还是后现代的相对主义和虚无主义，都已经陷于深重的危机，后现代并未能拯救现代性，反而推进了现代性的深渊。传统水墨的现代转型并非简单与西方现当代文化对接就可以完成，更不是回到自我东方主义的盲目自信。
展厅入口
展览现场导览
刘一原，湖北美术学院中国画系教授，武汉市文史研究馆馆员。1942年7月生于武汉市。17岁即以绘制中国古代绘画为职业。1979年考取湖北美术学院中国画专业首届研究生，毕业后留校执教山水画和花鸟画，并从事现代水墨艺术的探索与研究，现潜心致力于现当代水墨的创作与研究。
据悉，此次展览将展至2018年5月10日。
