2018年3月22日下午，在草场地艺术区泰康空间举办的“制性造别”群展开幕。此次展览策展人李佳;艺术总监唐昕;参展艺术家： 黄静远、李爽、联合公告、马秋莎、覃小诗、山河跳!、写母亲工作组、张然、张思锐，空间策划李巨川，阅读策划：折叠的房间。
此次展览的艺术总监唐昕对雅昌艺术网说：“今年画廊周期间，首展是年轻艺术家群展“制性造别”。这个话题于性别有关，有一点敏感。让大家想起，2000年前后“女权主义”这个概念进入中国后，有过几年非常密集的关于这个话题的讨论、展示和项目，但之后慢慢的就淡了。关于这个话题的各种讨论也不太集中，我们今年这个展览是跟这个有关系，但是讨论的角度、观看的角度等等都非常不一样了。而且策展人李佳选的这些艺术家也都是比较年轻的艺术家，他们的个人经验跟2000年时参与话题讨论的艺术家还是批评家，已经是两代人了，之间有不同的经验。所以反映在项目上有非常大的差别，非常有意思。”
“制性造别” 将以展览、论坛、工作坊和出版物结合的方式，针对性别(gender)相关议题发起讨论和展演。它关切的是发生在当下或对今天的社会性别差异状况产生影响的性别论述和实践，并通过展览制作和项目策划的方式来尝试为这些多元的论述与实践建造一个展示平台，一个对话的空间，甚至是生产的车间。它欢迎来自各个领域、各个群体的参与者，也期待打开更宽广的视野，建造更多样的联系。
“制性造别”无意展览“女性的艺术”或“女性艺术家的艺术”，也不再提供基于身份的定义和界说。对它来说，艺术家的性别身份是需要去阅读理解的症候和现象，但不是原因或标准。同样，将这些创作和表演联系在一起的，并不是气质、主题、手法的相似或呼应，而是一种已经成为他/她们/ta们认知、思考和实践的基础的性别视角。后者决定了我们认同和选择怎样的生活，朝向一个怎样的共同未来。
泰康空间邀请来自各地的十一位/组艺术家和团体为本展览进行委任创作。展览包括传统意义上的摄影、装置、录像、综合媒介及行为作品，也包括参与式、互动式的项目，社会调查和文献梳理。部分展览空间将被用于持续进行的工作坊，它将作为展览的有机部分，随着展程而逐渐生长和增添新的内容。展览开幕后，泰康空间将分别举办三次论坛，邀请各领域的研究者、创作者和行动者来分享关于写作、摄影和社会实践领域的性别表达。
此次展览策展人李佳对雅昌艺术网描述展览线索时讲道：“由于性别的话题涉及到的层次特别多，无法在这个展览中回顾历史，我们在展览过程中组织了三场研讨会和这方面的著作来延伸。所以我们首先在展览空间的左侧放了很多关于这方面的理论书刊，可以方便大家阅读。这里面呈现的是合作性的艺术项目，是‘山河跳！’、‘写母亲工作组’、‘联合公告’三个艺术小组的，讨论权力、教育、性别平等状况等等。右侧的空间就是比较经典的展览方式，每位艺术家的作品一个个的独立呈现。”
进入左侧空间，书架上摆放着有关性别和女性主义的著作和书籍（书单来自“折叠房间”）
展览现场
山河跳!，由1985年出生的双胞胎艺术家黄山、黄河组成的艺术小组，2016年底在广州诞生。她们既有合作创作，也会在同一语境下独立创作。
山河跳!艺术小组
山河跳!，《深渊》，签占系统与装置(鼓，录像与签文等)，尺寸可变
“写母亲工作组”组员：冯俊华、黄静远、万青、余果、赵伊人
写母亲工作组是针对本次展览产生的特定回应工作团队。
不同时代和场域下，母亲及家庭关系都是剧烈的主题;而这种剧烈波及之广，使它往往在私人生活和国家政治中都被给予双向的沉默。“写母亲”是2017年7月由艺术家黄静远发起的共同写作计划，随后与冯俊华共同组织、编辑和出版。第一季和第二季共有十五位写作者参与，共计写作五万五千多字。此项目还根据不同邀请组成各种“写母亲工作组”，如参加特定议题的杂志，举办由社会招募而成的工作坊，加入主题展览等。项目未来将在保持每年两季共同写作的进度同时，继续发挥工作组的灵动性，希望把包藏其中的对“庶众的发声”图景的想象，衍生于各种活动和组织。
写母亲工作组 在展览现场
写母亲工作组，泰康空间，北京，2018
“联合公告”是一个关注并介入当代艺术行业状况的长期计划，它的意图在于提高从业者的权利意识，性别问题是其持续关注的对象，如行业中从业者性别比例不均衡、性骚扰、性别天花板现象等。该计划通过艺术家项目、公共教育、调研存档、法律咨询、媒体发表等多元方式，推进对包括行业内性别平等问题在内的集体关注、思考和建立在具体案例和诉求上的合力解决。
联合公告，问卷调查、访谈、宣传海报，2018
在右侧展厅的入口处就可以看到马秋莎的作品《沃德兰 黑方》。这件作品用女性的黑丝袜包裹已经破碎又重新拼合在一起的坚硬石材。马秋莎1982年生于北京，2005年毕业于中央美术学院，2008年毕业于美国阿尔弗雷德大学获艺术硕士学位，现工作和生活于北京。
马秋莎
马秋莎，《沃德兰 黑方》，水泥、钢、木板、树脂、尼龙，245×245cm，2016
作品《厨房、弹幕、自画像》是艺术家张然的作品。张然1980年生于辽宁抚顺，2005年毕业于鲁迅美术学院油画系三工作室，现工作和生活于沈阳。“厨房代表了我的一种身份，在B站的一部电影中的弹幕被我全部抄录了下来，因为我是学油画的，所我放了一张我的自画像。当我在居家过日子的过程中，把艺术带入进来，他会给我一个反馈。”张然在现场对雅昌艺术网说。
张然在展览现场讲述作品《厨房、弹幕、自画像》
张然的“自画像”
张然，《厨房、弹幕、自画像》，空间装置，尺寸可变，2018
黄静远，1979年生于广西，2006年毕业于康考迪亚大学艺术系获学士学位，2008年毕业于芝加哥艺术学院获艺术硕士学位，现工作和生活于北京。她于2017年7月发起“写母亲”的共同写作计划。
黄静远
黄静远，《三号情绪制造器》，木架子、画布、油画颜料、黑白数码打印，660×220×210cm，2018
作品背面的照片
李爽，1990年出生，2012年毕业于中国航空航天大学英语系，2014年取得纽约大学Steinhart人文学院媒体、文化和传播硕士学位，现工作和生活于上海。
李爽
李爽，《T》，4频录像，15分17秒，2017-2018，音乐 Eli Osheyack
艺术家覃小诗是广东人，“在广东的市井文化里有对八卦的热情，我就模仿香港的八卦杂志用过期的香港女星的照片做了一本杂志《末日生存展会 》。”1989年生于广州，2012年毕业于丹尼森大学获艺术和传播学双学士学位，2015年毕业于哥伦比亚大学获视觉艺术硕士学位，现工作和生活于广州。
覃小诗在展览现场
覃小诗，《末日生存展会 0》，数码印刷、纸板，90×50cm，2018
覃小诗，《末日生存展会 I》，X架金属支撑、塑料膜，160×60cm，2018
覃小诗，《末日生存展会 II》，视频，3分25秒，2018
"这样的卫生间在天津、唐山这样的二三线城市时再寻常不过的，而每个母亲都在这里清洗整个家庭的东西，也清洗她们自己。妈妈们大多数对家庭的想法和决策都在这个空间里完成。"张思锐，1989年出生，2012年毕业于哥伦比亚大学获建筑批评、策展和概念实践硕士学位，现任《艺术论坛》中文网市场总监，工作和生活于北京。
策展人李佳介绍参展艺术家张思锐的作品一本书——《一位退休女性的两个卫生间里的所有东西》
张思锐
张思锐，《一位退休女性的两个卫生间里的所有东西》，书，28×20cm，138页，2018
李巨川，1964年生于湖北沙市，1986年毕业于武汉城市建设学院城市规划系。1990年代起以行为、录像、照片和场地装置等方式进行建筑实践，同时进行相关的写作、演讲、教学与展览，现工作和生活于武汉。
折叠的房间游牧于不同的城市，通过进入出人意表的场所，试图促成一种关乎行动经验和知识路径的流动网络，其中的节点是闪烁不定的。工作的行进如探索纸上的多个点如何以最轻快的方式贯通，进而扩散行动。
李巨川
展厅内的“扫地机器人”
李巨川，在两个展厅中各放置一个扫地机器人，让它们在展览期间持续工作。包括展览的工作坊进行时，它们也将在人们脚下与四周默默地工作。它们的持续工作，将为展览创造出一个整体氛围与情境，同时也将展览所在的空间呈现出来。
“山河跳!”艺术小组的作品“八十一支签”通过流传至今的故事承载着集体心理投射的内容。出于对大众记忆复述和反思的兴趣，山河跳!以神话传说历史典故中的女性人物作为签文的蓝本，撰写了一套不基于任何信仰的签占系统。摇得一支竹签，看签文是否答复你心中所想。
“山河跳!”艺术小组的另一件作品“鼓”通过牺牲自我成全他者是这个世界对女性亘古不变的要求。在这个仪式化的许愿过程中，敲击绘制着女性面部的鼓面的行为从一个疗愈行为转化为带有伤害性含义的举动。
据悉，展览将展至5月19日。
