许宏翔个展“黑夜未至”开幕式，现场嘉宾合影
(雅昌艺术网讯)2018年3月17日，许宏翔在艺·凯旋画廊的首次个展“黑夜未至”开幕，展览展出了许宏翔创作于2016至2018年的一系列绘画作品。
观看许宏翔最新的创作，很多人惊讶于他在短短的几年内有了如此大的提升。许宏翔将自己从最初到现在的创作分为两个阶段：“之前是关于绘画与图像的；之后做了一些艺术项目，包括“下地”和“李强”，以及此次展出的主题创作项目《木莲冲》。”
展览开幕式嘉宾合影，左起：许宏翔、亚历山大·格林姆、赵力、李兰芳
木莲冲| 尺寸可变|综合材料|2017
《木莲冲》是一个预设的主题。这是许宏翔每天为了哄女儿给她讲的一个有关“王医生”的故事。每一天现编一点，有时候为了唬她，有时候为了哄她。艺术家迷迷糊糊地把那些自己记忆最深刻的东西编了进去：比如王医生出生在一个小山村，其实就是他出生的地方，一个南方的小平房，前面有个池塘。池塘旁边有柳树，家又种了很多植物，有大槡树、桃树、梨树、桔树，养了狗、鸡等等。作品用了一个虚的叙事来展示了一个实的叙事，通过对王医生这个形象的建立来展示艺术家和女儿的父女关系。看起来他画的是给女儿讲述的故事的内容，同时，也在创造一个与自己有关的世界。许宏翔说：“做这样的项目本身对我来说并不重要，重要的是通过这件事情接近了某一个主题。它涉及到绘画能干什么?这么一个探讨。”
许宏翔（左）与艺术家陈文骥在展览现场
艺术家许宏翔（左）、艺术家涂曦
艺术家许宏翔与艺术品经纪人林松
批评家冯博一、许宏翔在展览现场
展览现场，从左至右：Nina Dillenz, Ines Kratzmüller-Kaizik, Jürgen Kaizik, Alexandra Grimmer
除此之外，此次展览重点呈现了许宏翔创作于2017年的一系列风景画。这批作品没有明确的叙事；也并非来自于一些特殊的场景，描绘的内容比如：一只黑狗，家门口的一棵树，一条瀑布等；而且所描绘的场景也越来越小。许宏翔谈到：“以前可能会画大场景，一个大的视野，现在基本上就是把它缩近了。在电脑里我经常会改这些图，裁切裁切到最后其实就是用到一个局部，一个场景的局部或者一个人的局部。”
《一起走》 100×130cm 油彩 2016
《桃子》 60×80cm 布面油彩 2017
作品还呈现出近乎于超现实的形式美感和视觉效果。这来自于他独特的光感运用。画家仅从一个方向将光投射在图画的少数区域，让其余部分留在阴影中，由于许宏翔的经营，一种神秘莫测之感油然而生。
《双流》《Double waterfall》 150×120cm 布面油彩 Oil on Canvas 2017
《单流》《Waterfall》 130×100cm 布面油彩 Oil on Canvas 2017
另外，新作中对于颜色运用体现了艺术家对自己技法上苛刻的要求。画面中大量使用熟褐、赭石、群青，甚至黑色，与之前作品中的明黄、新绿的色彩感形成了对比。许宏翔说到：“现在对于色彩的运用越来越主观了。会去刻意的去了解一下材料的特性。会尝试多种可能，比如黑色，可能一幅画面里有好几种不同的黑颜料，虽然他们之间差别很小。我也会做两个小的色板，观察不同牌子的颜料色差。很奇怪，在学校里面没有去获取这些经验，也没有专门去研究，觉得不重要 ，反而到现在感觉还挺重要的。”
《花》 50×40cm 布面油彩 2016
《绿背景的花》 50×40cm 布面油彩 2017
当我们考量这些作品时，很快就会清楚它们都不是观念的标榜，而是一个工作及反思过程的自然结果，用艺术家本人朴实的原话，那就是“怎么画、画什么”。这是许宏翔一直以来在绘画道路上探索的两个根本性的问题。许宏翔认为：“对于一个画画的，永远最需要的就是时间。有时候会有一种感受，就是觉得如果时间够长，一定能画得更好。”
《太阳》 100×80cm 布面油彩 2016
《男人的背影》 190×150cm 布面油彩 2016
