艺术家刘毅
3月10日，艺术家刘毅个展“扔到风里去”在香格纳画廊M50空间展出。展览呈现刘毅手绘影像装置《混沌记》。
“扔到风里去”展览现场
《混沌记》是艺术家2014年的作品，8分钟的作品由刘毅逐帧手绘完成。“混沌”似乎是这件作品的主题：乍看之下，作品中的人物(裸露的女性、亲吻的男女、摇摆的青年、无脸的少年等)和动物(猴子、北极熊、企鹅、蚂蚁等)在实体和抽象空间里搅动在一起，编织成一个看似无序的故事。不过，当你试着用“无序”形容它时，刘毅的想象力又刚好填补了其中的逻辑和线索。如她所说，这里的“混沌”不是一团乱麻，而是具备无穷的内部结构，同时又相互嵌套。她想借此表达“混沌又庞大的存在”。
《混沌记》动画原稿组图
2014
绘画手绘动画原稿, 中国画颜料, 手工禅衣宣纸
刘毅1990年出生于浙江宁波。2012年，她毕业于中国美院跨媒体艺术学院，获学士学位;2016年毕业于中国美院，获硕士学位。“中国早期美术电影与实验动画”是刘毅的主要的研究方向，其先后创作了《天演论》《混沌记》《度口》《身寄虚空》 《一只乌鸦叫了一整天》《白水郎》等影像作品。2017年，刘毅的作品《一只乌鸦叫了一整天》继入选并展映于荷兰国际动画节之后，又获得华时代全球短片节“终审团特别推荐奖”。目前，受韩国首尔美术馆邀请，刘毅正在首尔参加“SeMA南麂”艺术家驻地项目。
“美”似乎是很多观众看过刘毅作品后的评价，而她的初衷不止于此。在展览中，刘毅往往将动画和绘画和空间发生对话：她曾在展墙上安装一个旋转的IPAD，并在其中播放1分钟的短片《身寄虚空》;她曾以“晾晒”的形式展示《一只乌鸦叫了一整天》；在本次展览中，她在展出《混沌记》的同时，也在整个空间里轻盈地悬挂着手稿。装置对她而言不只是创作方式，它同样启发或鼓励观众打开新的观看方式。“我希望观众也动起来：观众进入空间后，可以自由地动，他不仅仅看到“动画”本身，也可以用余光、用身体感受到水墨风景一样的东西。”刘毅告诉雅昌艺术网。
自2012年参展“第九届中国独立电影节”后，刘毅先后参展“有限的知识”、“第十届中国独立影像年度展”、“第八届深圳国际水墨双年展”、“第三届深圳独立动画双年展”、“来来来”，上海香格纳群展等。2017年，她完成两个个展“度口——刘毅个人项目”和“流光溢彩”。
刘毅
混沌记 3742
2014
19x34cm
绘画手绘动画原稿, 中国画颜料, 手工禅衣宣纸
刘毅
混沌记 1804
2014
19x34cm | With frame 20.6x35.8x1.4cm
绘画手绘动画原稿, 中国画颜料, 手工禅衣宣纸
刘毅
混沌记 1297
2014
19x34cm
绘画手绘动画原稿, 中国画颜料, 手工禅衣宣纸
去年，雅昌艺术网曾对话刘毅，她和我们分享过关于创作的故事：
雅昌艺术网：请先介绍一下《度口》这件作品吧。
刘毅：《度口》是我研究生二年级的作品，差不多从2015年2月做到当年6月。做作品的契机是基于一种“想找出口”的愿望。我每天都在绘画，做作品，我的朋友每天也在非常规律地生活，有时会问自己，是不是一眼就看到头了?我们都在找一个出口。这时，我想到了乌龟这种动物，它是可以把头缩回身体里的，人可以吗?基于这种考虑，我想象了人在自己身体里的一段旅程。
雅昌艺术网：《度口》中的每个线条都是不平滑的，看起来毛毛的，颗粒感也很强，您采取了哪些水墨实践?
刘毅：这件作品是在宣纸上画的，我用了不同的材料，有那种很坚硬的木条，也会用海棉和喷壶，这样才会达到颗粒感的效果。我想要达到一种不同颜色融合一起的效果，就像我们拿着一个晶体，晶体有很多的棱角，棱角在太阳光地下我们可以看到好多种颜色那样。作品线条本身有紫色、黄色、蓝色、天蓝色、深蓝，绿色等，但在线条宽度的晕染上有很多不一样的变化，有点像心电图波动的曲线。
雅昌艺术网：你怎么考虑这件作品与空间的关系?
刘毅：这个空间是沿街的，我们能从里面看到外面的行人，和一天的光影变化，我希望他们都能和空间发生动态的关西。随着光影变化，空间内部的墙面、地面和天花板都呈现不同的效果。
雅昌艺术网：之前您将一件作品用旋转的Ipad播放，动画在动，Ipad也在动。
刘毅：我不会在展览空间里放一些椅子，让观众坐着看。我希望观众也动起来。观众进入空间后，可以自由地动，他不仅仅看到“动画”本身，也可以用余光、用身体感受到水墨风景一样的东西。
那件作品叫《身寄虚空》，就1分多种，算是我的一个小感悟。我做完它时，就想让它像漩涡一样地旋转，就好像我在思考一件事的时候，把自己驾到一个出不来的漩涡里一样。所以，我就想把作品压缩成一个火球一样的东西，就在白墙上放一个旋转的IPAD，用它来播放那件作品。
雅昌艺术网：您什么时候开始接触水墨?
刘毅：我的舅舅是我国画的启蒙老师，我小时候会在他的指导下临摹齐白石的“虾”。考上中国美院附中后接触了一些水墨。我们常说墨分五色，但其中有更丰富的层次，就连毛笔也分很多种，每一种在柔软度和细腻度上都不同，从而达到不同的效果。
雅昌艺术网：怎么会想到用水墨媒介做动画?
刘毅：本科生阶段，杨老师叫我们画《无间道》的分镜头。我当时是用水墨画的，一共有1000多个分镜头，杨老师看了以后，建议我做一些有个人风格的作品。
雅昌艺术网：中国早期水墨动画对您的有哪些影响?
刘毅：我在研一的时候做了一个系统的一个中国早期动画的一个调研，也采访了一些中国早期的动画艺术家，他们和我说了很多上影厂的故事。中国水墨动画在1960年开始是非常辉煌的，无论是《小蝌蚪找妈妈》还是《大闹天宫》《阿凡提》都是非常珍贵的黄金时代，即使到现在我还是会感动，所以我想尽我能力去尝试水墨动画。
雅昌艺术网：您最喜欢哪一部作品?
刘毅：很多，《铁扇公主》。
雅昌艺术网：您的第一个水墨动画《天演论》一共5分钟。通常，要完成这类长度的手绘动画，大概要画多少张?
刘毅：我们说电影是“一秒24帧”，动画可能一秒画10到12帧，每一秒的10到12帧都是单幅画面，差不多一共画5000张左右。
雅昌艺术网：第一次做水墨动画，有写过剧本吗?
刘毅：大概写过一个。这件作品是讨论“轮回”问题的。故事大致是说一个20亿年前的鞭毛虫，最初是一个非常简单的一个生物、细菌。后来，它战胜了我们人类，寄居在人体内，开始在那里迂回、流转。之后，细菌又从生物体身上逃脱了，又潜入到其他植物体的体内。所以，作品在说，一个小细菌就能引起一个革命，一场演变。
雅昌艺术网：作品的“脑洞”开得很大，里面有一个镜头，是人类最终变成像是烤串一样地被吃掉，这种想象力来源于哪里?
刘毅：都是生活经验。杭州鼓楼那边有一个美食街，那里会有昆虫宴，那个一串一串的东西上面有很多昆虫。我从来没吃过，我觉得挺可怕的，但是会有很多人去买这些。所以这些看似荒谬的镜头，可能就是个很现实、很真实的体验。
雅昌艺术网：每一个事物的动态都是不一样的，怎么确保真实又富有想象力地让它们动起来?
刘毅：我在看一些片子的时候，会分析它是怎么动的，有时候会对着镜子找一些动作，比如我抬一只手，不仅动的是手本身，也会牵动其他组织结构。有时候会拿一个模型，看一下，拍一下，再慢慢画。我和朋友以前会调侃，说一些动画，前面的人在动，后面的背景是不动的，这就是偷懒。我争取通过逐帧手绘的方式，让所有的东西都在动，包括前景的人物，后面的山水，房子，哪怕是细微的位移，都造成微微地颤动，它就有了不可复制性了。
雅昌艺术网：目前的创作习惯是?
刘毅：他们都说我是一个没有春天的人，我每年创作差不多都是从春节过完后就开始做创作，然后一直持续到七月、八月结束，做完成一个动画短片。
（本文图片由香格纳画廊提供，鸣谢艺术家）
