(雅昌艺术网讯)2018年3月6日，“七拍&七座城2018”在汤湖美术馆开幕。本次展览由汤湖美术馆主办，展出已经延续十年的“七拍”作品展的7位来自武汉的女艺术家王清丽、余萍、高虹、黄海蓉、王衍茹、刘晓峰、林欣，与分别来自东京、北京、成都、天津、南京、上海、深圳的7位女艺术家王晓鸣、谢中霞、郭燕 、王海燕、蒯连会、汤宁容、薛扬作品，以油画、影像、装置作品等多种形式呈现了丰富的个体经验以及群体性的审美诉求。
“七拍&七座城2018”嘉宾合影
本次展览总策划、汤湖美术馆馆长王心耀致辞
湖北美术学院学术委员会主任、油画系主任魏光庆致辞
汤湖美术馆馆长王心耀在谈到“七拍与七座城”艺术家群体的表达方式时指出：“现代绘画的视觉经验所表达的物象不再是客观自然的简单描述，而需要与现实世界保持着适当的偏离，尤其通过色彩、空间、肌理的运用突出艺术家的主体作用，更多倾向于主体知觉的再现，这也是“七拍与七座城”艺术家群体的一惯表达方式”。
“七拍”艺术家代表余萍致辞
“七座城”艺术家代表王晓鸣致辞
本次展览学术主持、湖北美术馆馆长冀少峰致辞
湖北美术馆艺术总监傅中望宣布展览开幕
“从个体的视觉表达，到群体的审美诉求，绘画艺术始终在视觉图像中寻求绘画与现实的内在关联，而今绘画主题日趋生活化，表现形式更加多样化，可以说，视觉语言和图像审美极大地改变了人们的时间性和空间性甚至性别身份的观念，扩展了人们对世界的认知”王心耀认为，这应该是观者观看“七拍与七座城”展览的视觉维度。
“七拍&七座城2018”展览现场
谢中霞的图像世界被批评家、湖北美术馆馆长冀少峰认为有着“一种淡淡的宗教情结和纠结心绪”，“宗教情结使她的视觉叙事充斥着种肃穆和忧郁，纠结心绪也使得视觉表达充斥着一种似与不似、现实与非现实、有序与无序、抽象与具象间陌生又熟悉，亲切平常但又不乏深刻的交织缠绕。谢中霞的视觉表达不仅语义丰富，语言繁杂，但在其多义多样多讲述中也时时流露出的是一种不易察觉的淡然和坚定。一种和纷繁现实的疏离与空寂，一种内心宁静的坚守，及一种挥之不去的淡淡的乡愁及丝丝的忧郁与哀伤”。
“七拍&七座城2018”展览现场
癫狂的、原始的、身体的痕迹，传达出一种试图摆脱控制的挣扎，而拟像的片断或者说虚幻的妄想，仍然让我们感受到一种真实，这不仅仅是王清丽所要着力表达的真实，也是通过她的视觉体验去透视观看“在幻觉中，在现实的幻觉中，在颠倒与混乱中生存”的世界。
“七拍&七座城2018”展览现场
王清丽作品中“癫狂的、原始的、身体的痕迹”，在冀少峰看来，传达出一种试图摆脱控制的挣扎，而拟像的片断或者说虚幻的妄想，仍然让我们感受到一种真实，“这不仅仅是王清丽所要着力表达的真实，也是通过她的视觉体验去透视观看“在幻觉中，在现实的幻觉中，在颠倒与混乱中生存”的世界”。
“七拍&七座城2018”展览现场
王晓鸣的绘画音乐有着密切的联系，在艺术家看来：“既然音乐是无形无相的听觉艺术，绘画是有形有相的视觉艺术，二者虽构成元素，表达方式不同，但在艺术审美活动中，音乐的音响和绘画的造型可以相感而相通，形成通感。绘画是音乐的裁图，而音乐是播放着的画面”。为了更好地诠释自己对乐曲的理解，王晓鸣用凝重的色彩和厚拙的肌理互相叠压交融，把旋律融入画面。
“七拍&七座城2018”展览现场
作为70后一代艺术家，高虹的视觉表达带有这代人鲜活的生命印迹。她自觉和现实世界保持着一种疏离，强烈的个人经验和生存体验折射出个人和社会关系的悄然改变。而在新的社会关系中，高虹以一种不间断努力和勇气在新的社会现实中努力寻找自我、实现自我，并以一种个人化的感受方式，感受着这个悄然改变的世界，那就是告别计划经济体制的思维模式，以一种从未有过的经验去迎接市场经济的挑战。
“七拍&七座城2018”展览现场
批评家梁克刚认为，郭燕是个极其敏感而又不失大气的艺术家，她并不像大多数女艺术家那样执着于自己的女性身份和卿卿我我的情感纠葛，她关心的是人的生存际遇和社会的变迁与冲撞，在她娇小纤瘦的身躯里却有着一颗庞大并充满慈悲的内心。个体经历和生活体悟只是她创作的素材、原料和抽离样本，在她自己的作品中她能够把它们都转化为一代人的生存现实和精神危机，这也是她能够成为一个优秀的当代艺术家不可或缺的素养与能量。
“七拍&七座城2018”展览现场
从黄海蓉的视觉叙事逻辑中观众可以发现,她其实在行走着和今天急速扩张的城市化道路相反的路,不追求速度,也不向往繁华,只求一禺安静和安宁,就是这种最低限度的要求我们都会发现这也只能是停留在记忆中或向往中,田园小路,青春牧歌已成为我们的共同的乡愁,而我们面对的又是一个逃避不了的速度,激情,霓虹灯,高速路……这么一个迈向现代性的狂奔这么个焦虑的生存现实。
“七拍&七座城2018”展览现场
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