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明品生活网:王海燕&董琳:激活传统向当代的转化

放大字体  缩小字体   来源:雅昌艺术网专稿  作者:裴刚  版权声明,必须查看=>点击进入



核心提示:从左至右:清华美术学院教授顾黎明、天津美术学院油画系副主任袁文彬、中央美术学院教授孟禄丁、艺术家王海燕、艺术家董琳、雕塑家唐尧、当代艺术家陈

从左至右:清华美术学院教授顾黎明、天津美术学院油画系副主任袁文彬、中央美术学院教授孟禄丁、艺术家王海燕、艺术家董琳、雕塑家唐尧、当代艺术家陈文令、索卡艺术创始人萧富元 在开幕式现场

   2018年2月3日下午,“王海燕·董琳双个展”在北京798艺术区索卡艺术开幕。此次“花・景・境”王海燕个展&“百兽率舞”董琳个展分别以架上油画和陶瓷雕塑相互对照的不同媒介呈现,在王海燕油画中能够体验到艺术家从传统遗存中融会痕迹、造型的实践;董琳扎根景德镇的制瓷技艺,深入历史文献中展开的奇异图景;以鸿篇巨制的方式言说传统与当代的关联;融合学院雕塑造型学养和陶瓷深厚的文脉传承;激活传统陶瓷向当代的转化。

  “这次展览是2018年索卡艺术全年7个展览的第一个展览。”索卡艺术创始人萧富元对雅昌艺术网介绍此次展览时讲道。艺术家王海燕、艺术家董琳、天津美术学院油画系副主任袁文彬、清华美术学院教授顾黎明、中央美术学院教授孟禄丁、雕塑家唐尧、当代艺术家陈文令等嘉宾到场参加了开幕仪式。

  “海燕的油画作品线条松动自由,以花和风景为对象。虽然海燕和董琳一位是平面的油画,一位是立体的雕塑,但她们都是借鉴了民间、传统艺术,海燕从年画、剪纸的纹样中获取资源;董琳从《山海经》、敦煌壁画等等中获得养份。”艺术家、天津美术学院油画系副主任袁文彬在谈及对参展艺术家和作品时说。

“花・景・境”王海燕个展现场

“百兽率舞”董琳个展现场

  花・景・境

  进入索卡艺术展厅首先看到王海燕的油画作品,或瓶花或布拉格的异域风景。却不似一般油画创作的厚重质感,而以富有书写性的线条笔迹游走在薄涂的背景上形成具象造型。这些具象的景物连通民间剪纸、年画的时光印记;连通对传统文脉的遐想乃至怀古......

  艺术家王海燕对此次参展的作品情况自述:对于花题材的作品,无论东西方或传统或现代,我喜欢且习惯去探究品味它们艺术形态及所引发出的感染力,通过搜集整理花的图像素材,如:年画、剪纸、木雕、银饰等等,含有民俗寓意的图样跟纹饰,充满塬始本真的生机,是我在创作花作品的灵感来源;但并非单单涂抹宣洩,而是对其进行研究、改造并转换,把好看的形体线条、色彩去芜存菁表现出来,将各种季节、各种带有美丽寓言和象徵的花卉拼搭在一起,组成一个奇妙的、充满想像的、梦幻的空间,在这个空间裡线条、颜色、光线能够自由的对话,表达出超越现实的意境及氛围,可以说我试图打造一个美丽的花境,请朋友来分享其中的美景故事,也是一件有趣并有意义的事情。

  我非常喜欢欧洲的建筑群,尤其是那些古朴的小镇充满多变的形式美,不断吸纳着阳光,折射反映人们的生活意趣和人文精神理念,在这样的环境裡,人似乎可以放鬆的发挥出许多温暖的潜质,进行各种开放现代的创意、改造和发展;其中映像最深刻的是捷克克鲁姆洛夫小镇的风光和当地丰富的木偶产业,如此的优雅、阳光、生动并且幽默,而当地的历史文学、神话故事隐性地集结着艺术的能量,让小镇始终都闪烁着美丽的光。

  对于我们画画的人而言,走入生活努力感受体会,再透过作品表现出内心真实的印象,会使我们保持着内心青春的衝动与激情,对世界保持着炙热的爱意和单纯,并且在画面中不断呈现努力放大,绘画的乐趣就在于此,无论画花或是画风景都是在记录描述人生的状态,也是在不断追求理想境遇,希望生活中始终有花有景有境!

王海燕 玉兰花开 40x80cm布面油彩 2016

王海燕 捷克 布拉格 20x30cm  布面油彩  2017

王海燕 福寿双全之一100cmX80cm2012

王海燕 宝石花No.1 50x 50cm  布面油彩2016

  百兽率舞

  从王海燕个展继续向里走,当你来到“百兽率舞”董琳个展的展厅,眼前一片莹润如玉的陶瓷雕塑煌煌大观。上古瑞兽行走跃动,走狗、飞龙、花鸟鱼虫灵动腾挪......

  在此前的董琳个展上看过她以敦煌壁画的造型、色彩塑造的陶瓷群雕,佛教公案故事,从小至一花一木,大至山石、云气、人物铺展开,形成一个陶瓷雕塑的另类世界。此次,董琳又以《山海经》中,上古生命成为她张望遥远时空的路径。

  她在自述中讲到:探索陶瓷艺术的道路就像是一场恋爱,开始像个偶遇,但最终成为了一个长期的恋情。我喜欢瓷塑本身以塑为本的状态,我喜欢泥巴在手中的温度与手感,手塑感的温暖与情怀让我在创作中享受和快乐。

  瑞兽是原始人群对于保护神的一种图腾崇拜,是人类历史上最早的一种文化现象,对他们的敬畏和依赖至今一直沿存在人们的意识中。这次展览的作品主要展现现实和神话中的动物形象:作伴的猫狗、林中的猛兽、空中的飞鸟和崇拜敬畏的神灵。我希望用我的“笔触“去捕捉对自然力量的思考与中国古典元素的体会,删繁就简,以貌取神,制造一种飞扬流动、百兽率舞的气氛。

  陶瓷是我目前为止表达想法的最佳材料,此次展览所有作品为瓷土本身的纯白色彩,我认为白色发光体可以更直接的展现造型的曲线和材料的质感之美。瓷土的韧性和反应力,是使我实现异想天开的雕塑元素。我希望自己仿佛“造物者”一般,通过自己的手,让泥巴幻化成一个个潇洒率气的精灵。通过灵动流畅的雕塑手法打破传统瓷塑的刻板,让这些想象中的生灵拥有更多的可能。

艺术家 董琳

董琳 子路57x60cm 陶瓷 2017

董琳 於菟 41x74cm 陶瓷  2017

董琳 雄狮 76x62cm 陶瓷 2017

董琳 食鹿兽 26x53cm 陶瓷  2017

董琳 狮虎兽 44x58cm 陶瓷  2017

  据悉,此次展览将展至2018年4月1日。






 
 


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