开幕式现场
2018年1月21日下午3时，“指上唐突——唐志冈纸本作品展”在文达画廊举行开幕仪式。此次展览由独立策展人林善文策划，并由文达画廊、精品消费报与云南油画学会共同主办。著名批评家、云南大学教授管郁达担任学术主持，著名批评家吴鸿、杜曦云、罗菲、张光华担任艺术批评。
展览将艺术家唐志冈近年来的纸上作品汇聚一堂，意在勾划出艺术家对于纸本和水墨的“唐突”表达，为观众带来区别于唐志冈油画以外所突显的艺术音韵。唐志冈说到：“实际上我从来就没有停止过在纸上涂抹的习惯，比如说创作草图，速写练习等等，上世纪九十年代初开始有一些不因为成本而专门绘制的系列性的纸上水粉画，这样的情况断断续续一直坚持到今天，但这其中的那些水墨画倒是因为十年前同云南民族博物馆的一次缘份。在那次云南民间手工纸制造传承活动中，博物馆要求大家用这些由少数民族世代传承下来的造纸术做成的土纸作画，这个经验给了我后来喜欢在宣纸上用水墨涂抹的热情。当然十年前的那场大病也是一个重要原因。”
策展人林善文
据策展人林善文介绍，这批水墨作品是唐志冈艺术创作历程中的阶段性成果，“酒越老越醇”，唐志冈的艺术也将会有另一个高峰。但是在这一个阶段中，可以看到一位自信满满的唐志冈，看到了一位我手写我心的艺术家。他的每件作品都能够代表唐志冈本人，代表着他个人的艺术水准。他的作品干净，透明，有撞击人心的穿透力。
艺术家唐志冈接受采访
本次展览的学术主持，著名批评家管郁达认为，唐志冈这些返璞归真的“纸上唐突”虽然有些意外，却也出自一种图谋已久的野心。也许艺术家在纸上的横涂乱抹的确是源于某种不可名状的冲动和对自由的向往，想重新找回绘画的初心和感动;但是他关于绘画工具与手感的思考，却是一种理性建构的结果，其中最令人惊讶的还是其作为一个人性观察者的敏锐和清晰的、不失天真的手感的逻辑。
著名艺术批评家吴鸿也对唐志冈这批作品给予好评：“唐志冈‘指上唐突’纸本作品展，‘唐突’二字，一方面理解为是夹带私货、暴露私情的这种鲁莽和荒诞不经，另一方面也可以理解为是唐志冈的个人突围方式。”批评家杜曦云说：“唐志冈的这些纸上勾抹，越是和正襟危坐、道貌岸然保持距离，越显得有独特的人味。很可能，他并非刻意如此，但是掌握一定的绘画技巧后保持自由散漫的状态，就会自然分泌出这般纸上痕迹。”批评家罗菲则认为：“唐志冈在纸本实验中搁置了他惯常的那种谋划，多是一些信手拈来之作。尽管也有一部分像为油画做的草稿或水墨版本，延续着画家某些既定的命题，但我也注意到一些十分有趣的实验，它们被画家本人称作‘烂画’，不讲究章法，只管尽兴、突围、撒野。”
展览现场
批评家张光华对唐志冈的作品发表评论，说:“唐志冈先生这些纸本作品，不像油画作品那样追求严谨，也不像传统水墨那样讲求笔墨韵致，更甚者用手指蘸墨即兴画就，意到笔不到，更像是在画‘漫画’，用速写的方式画‘转瞬即逝’的漫画。抓住的瞬间有牙疼的梦呓，有闪现而过的构图，有读书的品味，有聚会的场面，有擦肩而过的某个肖像，连在一起就是一场‘白日梦’般的‘胡言乱语’，给习以为常的生活撒了一把胡椒面，顿时提神提气儿有了另一番滋味。”诸多批评家围绕唐志冈的纸本作品发表了他们的看法。
此次唐志冈的纸本作品展，引来了强大的学术批评团队。有云南本土的批评家，也有活跃于北京、上海、贵阳等地的批评家参与，这说明了批评家对唐志冈本人的关注，对他作品的认可。文达画廊总经理，本次展览总监祝巍介绍：“‘指上唐突’是唐志冈老师继2007年在北京举办《永远不长大》，十年之后在中国大陆举办的第一个个展，意义非凡。文达画廊坚持自己的艺术方向，要持续推出艺术家非常规、收藏价值和性价比都很高的作品。”此次展览展出40多件唐志冈的非常规的纸上“唐突”作品，也是2018年文达画廊和精品消费报联合推出的第一个重要展览，新年新气象，值得大家期待!
学术研讨会现场
当天，就此次展览举办了学术研讨会，研讨会以“唐志冈在中国当代艺术中的个案意义”为主题。研讨会由著名批评家、云南大学教授管郁达主持。李晓峰、罗菲、李季、胡斌、董重、张光华、赵星垣、宣宏宇、曾晓峰、杨一江、李森、和丽斌、陇艺梅、马云、陈群杰、阮洁、林善文、毛杰、祝巍、蒋凌、唐志冈等艺术家、理论家及艺术爱好者在会议上作了发言。
艺术家合影留念
据悉，此次展览将持续至2月28日。
