佶道艺术中心梁业健个展现场
2018年1月13日，艺术家梁业健的同名个展在佶道艺术中心开幕，展览呈现了梁业健在版画和纸本水彩材创作上的二十余件作品。
艺术家梁业健
梁业健1987年出生于广西岑溪市，2014年毕业于广西艺术学院版画专业，获艺术硕士学位。2014年至今任教于广西艺术学院美术学院。
本次个展呈现了梁业健近些年的版画和水彩新作
作为一个土生土长的广西人，梁业健的许多作品都洋溢着独特的宁静与淡薄，不过画面上的宠辱不惊，并不表示他对周遭环境的变化反应迟钝，相反，他直言自己是一个多愁善感的人，但比起在画面中肆意宣泄情感，他更偏爱将生活中的欢喜和哀愁平静地娓娓道来。如《逸境》系列便是他对十年前在桂林雁山园的生活追忆，里面有对“桃源”情结的当下境地的迷思，有对青春记忆的回放，试图营造一个现实的青春桃园，画面追求清净自然，实则内在情绪却暗流涌动。
“逸境”系列作品
梁业健《逸境NO.17》水印木刻 38x58cm 2016
“在我看来，梁业健是属于卡夫卡那种负责内心的艺术家。喜欢从个体的角度出发去挖掘艺术与世界之间的关系。”谈起梁业健，展览的策展人赵嘉表示：“作为一个敏感而自觉的艺术家，从个体出发不再是艺术家的自恋或自爱，而是一个独立的个体对周遭的世界以及问题真实而有深度的反应。梁业健的作品正呈现出这种品质。在作品中，艺术家拒绝表层和时尚的艺术效果，坚持在艺术中实现自己的精神价值和理想的乌托邦，注重内心体验、生存境遇与艺术的关系，使得他的作品能够超越表层，呈现出一种深度感。”
梁业健《逸境NO.12》水印木刻 38x58cm 2016
梁业健 《逸境NO.1》 水印木刻 58x78cm 2014
也许是天生性格使然，也许是常年版画训练所带来的理性和严谨，在艺术创作时，比起灵感的火花和艺术家的直觉，梁业健更加依靠的是自己的知性。这使得他的作品呈现出一种一致性和一种高度个人化的特征。这种一致性既表现在作品的主题上——在现实和理想的夹缝中，人的生存状态和精神状态;也表现在画面的形式语言和视觉效果上。
梁业健个展现场
在本次展览所呈现的作品中，曾获得第十二届全国美展的银奖的《青影》堪称是最能完整诠释梁业健个人化的作品主题的作品。画面上7个姿势各异的倒立的人与影子相互重叠遮挡，形成了丰富而富有节奏感的黑、白、灰的变化和穿插，再加上自由的线条使得整体和细节完美的统一在画面上。
梁业健《青影》水印木刻 100x115cm 2014年
《青影》也让人不由自主地想起了德国著名艺术家乔治·巴塞利兹的典型标志——上下倒置的人物。两位艺术家都把描绘对象处理为倒置的状态，只不过两者之间的艺术诉求不一样而已。乔治·巴塞利兹有预谋的颠倒物象，以此挑战观众的视觉习惯，使得观众不得不从对绘画主题的关心转向关注色彩、笔触、肌理和视觉冲击力。而这正是乔治·巴塞利兹在他的艺术中所强调的——“我想绘画不一定得画有趣的题材，绘画的形象不再具备固有的重要性，所以我选择没有意义的东西。绘画客体不表达任何东西。绘画不是一个达到目的的手段，相反，绘画是自发的。” 通过对一种非正常的人体状态的描绘，《青影》表达了艺术家个人的生命体验和对社会现实的反应，强调其观念性。
梁业健个展现场
虽然大家更熟悉的是梁业健的水印木刻作品，但是作为一个青年艺术家，他并没有把自己限定在这一领域上，而是保持着对各种艺术种类的好奇和探索，如本次展览所特别呈现的梁业健水彩以及凹凸版新作，其中《片段》所强调的画面节奏感和张力，与“逸境”形成一种个人语言的延续。
梁业建“片段”和“逸境”系列作品
梁业健《片段NO.1》 凸版+凹版 56cmx38cm 2014
《片段》系列中，局部的身体部位与具有摄影竞投方式的块状画面相呼应，产生出一种新的视觉感。对于不同材料的运用，梁业建说：“创作媒介对我而言更像是探索个人艺术语言的道路，不同的材料会带给我不同的刺激，比如水彩由于方便携带，所以时常会是我写生途中即兴创作的最好工具，同时由于其色彩的灵动，又能将版画中深深埋藏的情绪更直观地展现出来。”对于他来说，没有一种艺术材料、艺术媒介是边缘的、不能涉及的，从各种清规戒律、标签中解放出来，保持一种艺术创作的自由和实验精神成为他面对艺术时的态度。
据悉，展览将持续至2月13日。
梁业健《离地10cm》纸上水彩 41x31cm 2017年
梁业健《飞NO.1》黑白木刻 60x90cm 2011
梁业健《两姐妹》纸上水彩 38x52cm 2017年
梁业健《竹》纸上水彩 31x41cm 2017
梁业健《池塘》 纸上水彩 31x41cm 2017
梁业健《绣球花》纸上水彩 31x41cm 2017
梁业健《篱笆》纸上水彩 31x41cm 2017
