(雅昌艺术网讯)2018年8年1月12日上午，恰逢“江山万里行·生命的颂歌——董继宁中国画作品展”、“一带一路——王心耀手稿作品展”展出期间，汤湖美术馆大型公共教育活动“与大师对话——董继宁、王心耀与您畅谈创作与写生”在汤湖美术馆举行。本次活动以公共教育的形式，呈现出艺术家董继宁、王心耀对作品情感表达、身份立场所发挥的美育功能的积极肯定，也是汤湖美术馆在公立美术馆专业建设与大众美育实践方式探讨。
“与大师对话——董继宁、王心耀与您畅谈创作与写生”嘉宾合影
董继宁分别在一号厅、二号厅开讲，以中国画发展的历史线索为依据，阐述了其为祖国山河立传的艺术理想，针对每一幅作品，董继宁教授从作品构思、构图、色彩入手，强调要随画赋形，不断造境，讲述每一次爬山涉水的艰难经历和创作成功后的快意，分享其不同阶段的艺术创作感受。
“与大师对话——董继宁、王心耀与您畅谈创作与写生”活动现场
“真善美”是董继宁不断谈及的艺术主张：“我在创作中始终抱定一个信念，那就是：艺术应该是人的本质力量的体现。在此基础上，我追求‘静’、‘净’、‘境’。即心斋的艺术陶养;澄怀的艺术历练;诗意的艺术创造。无论是崇高还是优美，都是自己心境的抒写和感念。惟其真，才美;惟其善，才美。”
“与大师对话——董继宁、王心耀与您畅谈创作与写生”活动现场
随后，王心耀教授与全体学员移步三号厅，他从手稿的概念、意义入手，讲解了手稿的属性与特点。在每一幅手稿前，王心耀教授分享了他多次出国考察的所见所闻，讲述了印度、尼泊尔、伊朗、埃及、土耳其、法国、俄罗斯以及南非、肯尼亚、古巴、墨西哥等地的风土人情，针对如何用简约的线条、色块和造型来表达艺术家的观感和情绪进行了自己的总结。
对于自己的手稿作品，王心耀首先用“作品的映证”来进行了定位，“它其实更像是一个映证，通过我的本质、我的个性、我的个体真实性来佐证我的作品体系的自然生长。手稿不像创作，需要经过起稿、定稿、修改或者反复修改的过程，它是直接与当时的心态相关联的，是你的生活状态、你对生活的品味，是你回到家的那种真实感。在这里边可以看出一个艺术家的学习背景、创作习惯和审美趣味，事实上是一个特别私密、特别个体化的东西。”同时，王心耀也用“技”与“道”的比喻来阐述了自己对手稿的理解：“对于接受了系统专业训练的艺术家来说，写实是我们的基本功，但是正如我们对中国画的评价标准，‘品’和‘格’、‘意’和‘境’远远是比‘技’更重要的东西，在我看来，手稿就是这样一个放弃了在技法上的追求而更多地流露了自然表达的作品形式。”
“与大师对话——董继宁、王心耀与您畅谈创作与写生”活动现场
