(雅昌艺术网讯)2017年12月8日，“寿山石艺——陈礼忠寿山石艺术传承展”在中国国家博物馆西大厅开幕，展览展出了寿山石艺术新中国第三代代表传人陈礼忠先生近年来的寿山石艺术创作，其中陈礼忠将30多件精品捐赠给国家博物馆收藏。
艺术家陈礼忠陪同嘉宾观看展览
以寿山石为材料的雕刻可追溯到新石器时代，迄今最早的寿山石制品是福州浮仓山文化遗址中发掘出的寿山石石镞、石凿。宋代梁克家的《三山志》中便有宋时农民开采寿山石的记述。寿山石艺术真正形成独特完整的审美体系始于明晚期。至清末，基本分化为善于印钮、浅浮雕和薄意的“西门派”，精于圆雕的“东门派”。寿山石艺术从一开始，就不单是技艺范畴，而是一个文化的综合载体，带有很明显的文人审美趣味。寿山石材质多变且色彩丰富，人们通过“相石”，充分了解石料的特质，在尊重石料特性的基础上将人的审美意识融入其中，也使得寿山石艺术具有敬天地，尊自然，追求“天人合一”的中华文化内涵。
展览现场
新中国成立后，寿山石艺术得到了很大的发展，涌现出多位艺术大师，如第一代的黄恒颂，第二代的郭功森、林亨云和冯久和等。陈礼忠作为冯久和先生的学生，是建国后寿山石艺术第三代的代表性传人，他文气中涵坚毅和朝气，他的作品和性格一样，一方面继承了传统的文人气质，另一方面又契合当代中国大国崛起的时代精神。他创作的小山子清静文雅，以写意手法入刀法，追求山水画可居可游，隐幽出世的意境，足可见其传统功力深厚。荷花系列和翎毛系列，均是在传统圆雕技法的基础上与当代雕塑语言相融合，形成了鲜明的陈式风格。他的一些大型山子创作，如《天地儿女》和《三峡》，则是从题材选择到艺术表现，都体现出了更为大气，空间感更强的创作思想和胸怀。
2012年，国家博物馆曾举办“志归完璞——陈礼忠寿山石雕艺术展”，随后不久，陈礼忠就被评为“中国工艺美术大师”，这使得他在自己的艺术道路上走上了一个大台阶。近几年来，陈礼忠更是将很大精力投入到非物质文化遗产的传承和带徒上。
相伴秋荷老 老岭石51X22X85cm 30公斤
秋塘鸣禽 老岭石 43x40x23cm
金秋报安图 老岭石 46x27x66cm
秋气老荷香满塘 老岭石46x26x72cm
柳岸荷塘几度秋 老岭石65x33x103cm 40公斤
留得秋荷听雨声 老岭石 62x28x50cm
当今寿山石上等材料越来越少，越来越贵，因此采用普通寿山石石材，甚至引进外石，是一条新的路径，但这需要对寿山石文化有深刻的认识和对外来石充分研究的基础上，才能走好这条路。当下工艺技术极大发展，但作品的艺术水平和文化内涵才是决定作品价值的关键。这要求工艺美术从业者要不断提升自己的文化修养和艺术品位。陈礼忠自己是这样践行的，也是这样教导学生的。他很早就意识到传统传习方式和学院教学方法都有各自的优势和弊端，有意识的注意二者的互补互助，他对他的学生也是这样要求的。此次，陈礼忠带领九位自己的学生在国家博物馆举办“寿山石艺——陈礼忠寿山石艺术传承展”，不仅是他被评为国家级工艺美术大师这几年艺术探索和实践的展示，也是他带徒传艺成果的汇报。
本次展览的展期为2017年12月8日至2018年1月7日，展出地点为中国国家博物馆南14展厅。
展览现场
