(雅昌艺术网讯)2017年12月8日，“应·象——油画作品展”在藏龙美术馆开幕。本次展览由魏光庆、徐文涛担任学术总监，宋克静、桑建新为学术主持，欧阳德彪为展览策展人，展出孙家豪、吴砻、徐康、许晓玉、郑浩、张莛维、周英俊7位青年艺术家的作品，以不同的视觉语言“追问艺术的本质”。
“应·象——油画作品展”嘉宾合影
这里的“应”，乃是“应物象形”之“应”;这里的“象”仍是“应物象形”之“象”。本次展览学术主持、湖北美术学院研究生处处长桑建新在解释本次展览主题时表示，这一代青年艺术家表现“在离弃寻常平庸的同时，决断地向着本源走去，去成为一个冒险更甚者，并去赢获生活的底蕴”。
“应·象——油画作品展”开幕式现场
在孙家豪的作品中，艺术家与碎片化的信息偶遇，“叙事、比喻、归纳、记忆，把不可见的情绪外化为可以被感知的视觉陈述。自我深刻，沉睡的潜意识，源头追溯到时间的开端，意识和本能的边界，我试图接近”。
吴砻的作品完全基于个人的生活经历，“从个体出发看待社会并以艺术的方式发声是我从事创作活动的根本动力。从作品的取材上讲我偏爱表现后工业时代消费社会背景下人对人，人对社会，人对自然所产生的影响。对这些问题的思考使我犹如盲童一般游走在创作的世界里。从绘画本体来讲，我一直探索尝试以不同的风格，方式，表达自己心中的那个世界。并试图形成自己独特的绘画语言。从展览作品呈现的效果看，我的作品从《对话》到《Poker Face》到《墟》真实反映了这几年绘画实践的结果”。
作为一个观察者，徐康偏好表现昏暗的场景，旨在探索“混沌”与“秩序”间的冲突和融合。创作的主体存在于一个时代的当下，对“古”与“今”的思考，以及自身处于两者之间的定位在主观的演练当中会对画面的语言产生克制却锐利的隐喻。徐康表示：“将丰富的信息藏于暗中，是我从自身的经验出发主观的拆解和重构一种乌托邦式的理想主义，选用了许多不合逻辑的对象堆叠或陈列，舍弃了其固有的孤立状态使之与周遭呼应而产生新的关联。在创作的延续性上我选取了思路的节点，画中的场景属非现实的自然状态，用富含个人情感的不规则笔触强行构建空间结构的稳定性，让不同维度的事物以画面为依托产生视觉的可能性”。
“应·象——油画作品展”展览现场
“大地本身蕴藏着无尽的力量，自然具有无限的丰富性，所有生灵(包括人)皆在大地之上、自然之中生生不息，是取之不尽用之不竭的创作题材”。对于自己的创作，许晓玉希望它既不是具象的也不是抽象的，既非再现也非表现，它是非对象性的“在之中”。“我认为这是佛教中的‘一合相’，正如‘有’与‘无’，‘真实’与‘虚幻’之间的互动与转化”。
“应·象——油画作品展”展览现场
郑浩表示，自己的绘画与传统的体现“气”的中国文人画如出一辙，肆意挥洒画笔体现自己或高尚或儒雅或狂放不羁或正直不讹的各类情操，“他们创作的状态正如歌手一般，是各种抽象的质料与形式的把玩者，而我的作品则是利用了带有回忆性的概念，这种内容化的影像也作为一种质料的形式，他们是有意味的形式，而我是有意味的内容”。
“应·象——油画作品展”展览现场
张莛维的创作主要是回归架上绘画、回归写生。“尊崇传统，从自然写生中去寻找崭新的，原创的绘画语言。所谓‘外师造化，中得心源’，‘自然’是我永恒的老师，它永远有无尽的美等待着我去发掘。我的艺术之道便是自然之道”。
对于自己作品中对火的表达，周英俊表示：“油画中对于水的表现不在少数，而对于火的描绘，却较为少见。相对于水的波澜壮阔、或温婉包容，火带有一种毁灭性，有着摧毁一切的力量。当王朝被覆灭时，会在我的油画作品中，描绘细腻的火光栩栩如生，它们有光，有性格，有活力。他一直坚持着对野火的描绘，偏执一般。那些火焰或熊熊燃烧，或灰烬中散发余热，或飞灰湮灭”。
“应·象——油画作品展”展览现场
正如桑建新所追问的，观念的转向到底意味着什么?“观念的转向必将导致改变，甚或革命性的改变。或许它就是一个古老而又崭新的开端，即是所谓的‘第二轴心时代’的开端的表征。这次展览隐含了一种萌动，并显露出了令人期待的可能性”。
据悉，本次展览自2017年12月8日展至12月20日。
