第二届上海国际柴烧艺术节嘉宾合影
继首届国际陶瓷柴烧艺术节取得的丰硕成果，2017年11月29日上午，由上海视觉艺术学院、吉安县人民政府、上海市中国陶瓷艺术家协会主办的第二届上海国际陶瓷柴烧艺术节在上海视觉艺术学院揭幕。
开幕现场陶笛表演
开幕式现场
中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、上海视觉艺术学院时尚设计学院副院长、教授李遊宇介绍第二届上海国际柴烧艺术节的宗旨与意义
吉安县政协主席郭钰山
中国工艺美术学会理事长陶小年宣布艺术节正式开幕
2016年10月，首届国际柴烧艺术节在上海举行，作为国际上首个展现不同国度陶瓷柴烧传统艺术及创新理念的交流盛会，吸引了近二十个国家和地区的百余位国际知名柴烧艺术专家携其作品与会，并得到了二十多所海内外高校及行业协会的大力支持。期间开展了专题学术论坛、柴烧作品展览、柴烧作品大赛和颁奖、大师作品创作等系列活动，各大媒体争相报道，在业内外引起极大反响。
展厅现场
与上一届不同，此次柴烧艺术节除了在上海主会场举办外，还将在中国吉州窑所在地的江西省吉安市吉安县陶艺小镇永和分会场举办，这是一场国际柴烧陶瓷界的别开生面的盛会。
上海国际陶瓷柴烧艺术节在立足中国传统工艺的同时，以陶艺教育为出发点，吸收、融入世界各国的陶瓷文化，探索陶瓷柴烧的发展方向，推动中国传统文化和国际文化的对话与交融，此次活动的主题是：柴烧 •传承与创新。
益寿洗·任凯歌（中国）
绣花鞋·谢明娟（中国）
现代意义上的柴烧无论在烧制工艺还是美学理念上与传统意义上的柴烧都截然相反。不再用匣钵装烧，审美上完全区别于用匣钵装烧光鲜亮丽拥有干净釉色的陶瓷器，它追求自然的落灰、火焰痕迹等意想不到的烧成效果，一般都以无釉裸烧的形式入窑。
碗:萨与彭·卡宋素琬（泰国）
水车:乔丹·贝克（美国）
它把区别于传统意义上的审美提高到了更高层次的水平，而且发展到了禅宗文化。禅的核心和本质在于遵循自然规律，保持事物本来的面貌和状态，拒绝人为的破坏事物固有的属性，所以我们常常看到的柴烧器都是以一种安静、简单、朴素、实用的美而示人。这种现代柴烧的起源最初来源于日本，并且以无釉柴烧的生活器皿最具特色。
三杯盏·黄家文（中国）
任·陈宥谷（中国）
在柴烧的过程中，窑内会充满柴灰，而柴灰的主要成分是碳酸盐和植物中包含的氮、磷、钾、钙、镁等矿物质成分，这些成分随着热气流的移动飘落并依附在坯体上，在1200度以上的高温下会熔融，形成粗糙斑驳、厚薄不均、层次丰富的天然灰釉，就是我们常说的草木灰。而这正是对高品质产品而言的“落渣”和“杂质”，这种天然灰釉就是现代柴烧的主要特点之一。
凝烬·程瀚哲（中国）
泥性·周华彬（中国）
玛丽莲:马克·路佛（美国）
柴烧作品的成败取决于土、火、柴、窑的关系。简单来看，柴烧所用一般以陶土为主，主要就是在选择和配比上注意考虑泥土的耐热温度和烧成后的质感与色泽。木材的储备一般要静置三到六个月以上，种类有樟木、松木、龙眼或废弃木材等，因为不同品种的木材木灰成分也是不同的，所以烧出的灰釉效果也会不同。烧窑仅以燃烧木材为热能一般需要烧制三到五天，这期间不眠不休的轮班投柴，加柴的速度和方式、柴料的种类、天气的状况和空气的进流量等细微因素都会对窑内作品的色泽变化产生影响。
花器:汤姆金斯·梅里（澳大利亚）
花瓶·松本治幸（日本）
观窗漏雨·杨建超（中国）
柴烧的每一件作品都经历了氧化、还原、落灰和窑变的焠炼，最终呈现出红、黑、黄、白、蓝等不同成色，它的艺术性就在于柴烧之美的独特与唯一。
高花器:萨拉·本·约瑟夫（以色列）
柴烧器:雅克·考夫曼（法国）
柴烧不仅仅是智慧的祖先发现的一种工艺，更是一种独特的文化形态，上海国际陶瓷柴烧艺术节的举办，是世界性的专业化陶瓷柴烧艺术节，这也是一场集文化、学术、艺术、社交等功能于一身的柴烧峰会。
茶壶·李宰建（韩国）
别用我的茶壶·郑东熏（韩国）
此次柴烧艺术节在立足中国传统工艺的同时，以陶艺教育为出发点，吸收、融入世界各国的陶瓷文化，探索陶瓷柴烧的发展方向，推动中国传统文化和国际文化的对话与交融。
