开幕式现场
《海路幻境》全卷 钟德 2016年 纸本水墨180 x 97cmx2
《丝路宏图》全卷-钟德 2017年 纸本水墨180 x 97cmX5
（雅昌艺术网讯）2017年11月25日，由甘肃省文化厅、甘肃省文联、甘肃画院主办，甘肃省美术馆、甘肃叶舟书院承办，甘肃省美术家协会、甘肃省中国画学会、兰州市美术家协会、北京德滋画廊协办的“丝路蓝光—钟德水墨画作品展”在甘肃省美术馆隆重开幕。
甘肃省文化厅副厅长梁朝阳，甘肃省文联副主席王登渤，甘肃省文化厅党组成员、甘肃画院党委书记李积麒，甘肃省美协副主席、甘肃画院院长李伟，著名美术批评家、中国人民大学副教授夏可君，天津美术学院实验艺术学院副院长王爱君，甘肃省美协驻会副主席王联仁，中国美术家协会民族美术艺委会委员、甘肃省美协副主席桑吉才让，甘肃省国画院副院长杨德仁;中央新闻媒体驻甘肃记者协会会长陈宗立，新华社甘肃分社主任张锰，甘肃日报社副总编巩炜，人民日报甘肃分社人民网编辑部主任杨祥智，读者出版集团甘肃民族出版社社长社长刘新田，甘肃文旅网络电视台台长李蟠俊，甘肃省作协副主席、鲁迅文学奖获得者叶舟，兰州大学文学院教授、甘肃省文艺评论家协会副主席彭岚嘉，北京德滋画廊艺术总监白洪，宝鸡画院院长张让林;全球华人创业俱乐部西安分会会长、西安网急送创始人CEO吴焰峰等领导嘉宾以及中央及甘肃省多家新闻媒体参加了现场开幕式。
本次展览学术主持、著名美术批评家夏可君在开幕式致辞
甘肃省文化厅党组成员、甘肃画院党委书记李积麒在开幕式致辞
甘肃省文联副主席王登渤在开幕式致辞
甘肃省文化厅副厅长梁朝阳宣布展览开幕
陕西省政协常委、西安美术学院党委书记王家春发来贺信，画展开幕式上，甘肃省文化厅党组成员、甘肃画院党委书记李积麒，甘肃省文联副主席王登渤，本次展览学术主持、著名美术评论家、中国人民大学副教授夏可君，画家钟德先后致辞，甘肃省文化厅副厅长梁朝阳宣布展览开幕。
本次展览学术主持、美术批评家夏可君肯定钟德作品：“钟德的绘画：水之蓝，蓝之光。钟德在海边长大，也以海洋绘画为主题，可谓画如其人，因而真切。这个真切体现为水性的扩展：海水作为对象主题，传统水墨严格说不画海洋，这是主题的扩展，把传统平远与海洋的阔远结合，既有平视的透明，又有晃动的混茫大气。海水的蓝色成为绘画的基调，透明年化，一种蓝宝石的调子迷人，且融入光波。而且，钟德发现了新的主题，水下的文化遗物，考古发现的水化的船，船形被时间水性的渗透，接纳了时间流水的冲击，且融入了古雅的青瓷色。
展览现场
水性绘画也是水纹的绘画，捕捉水的律动，书写性的用笔刷出了动人的节奏，水纹与瓷瓶的形状合一，水韵的形式化获得了迷人的节奏!因为融入了光感，水波与光波合一中保持旋转与搅动，带来一种眩晕，而船的形体因为笔触的节奏而又让画面稳定下来，富有张力。而且，艺术家也深入探索了更为深广的文化意蕴，画出了水中幻象，即结合佛像与海域，佛像的雕塑感与水色的幽深结合，把宗教的凝定与高远与自然的纯净结合起来，让生命获得委身的沉浸与内心的澄明，一种宗教感油然而生。”
此次画展将展出钟德近年创作代表性作品60幅，这些作品既深刻表达一位青年水墨画家独特的思想情怀，也反映了钟德个人风格流转变迁及其熔铸形成的特殊过程，更凸显了其艺术探索过程、成果及其学术主张。
行走海岸线以水墨呈现“丝路蓝光”
钟德在近年来竭尽可能地用不同手法为海洋水墨形态造型，将行走的海岸线自然人文生态融入一个艺术创作讨论范畴，体现了以观照环境的角度建立个人艺术实践方向。他深知要解决艺术语言与现实状态的关系问题，要找到自我以及文化环境与社会关联的枢纽，最直接的方式也就是画家的身历其境以及游历体验。
游历，是钟德生活与工作的状态，也是他的作品呈现出的状态。他虽工作于北京，但每年都有很长一段时间在国内及世界各地采风，他的这些作品都是经过游历而创作的。他从北京出发，游历了马来西亚、新加坡、泰国、朝鲜以及我国的辽东半岛、渤海湾、台湾海峡、南中国海及巴士海峡、暹罗湾、湄公河流域、马六甲海峡等地。在绘画领域，最能展现画家“看见”的，就是经过深入生活而提升创作的作品所展示出的视野，在经过长期的社会经验积累和艺术语言尝试之后，曾经的那片“海”逐渐成为了他丰富的创作源泉，其作品的特点也正在于此。
《从哪来？》钟德 2017年 纸本水墨180 x 97cm
《位子》钟德 2017年 纸本水墨180 x 97cm
《遗失美好》2016年纸本水墨90 x 97cm
如他的画面中常现的星星点点闪烁的渔火，这是藏在钟德记忆深处——故乡海边若隐若现的港湾晚景逐渐被一种耀眼的光线照亮了轮廓。那是他儿时熟悉的阳光。顺着记忆之光的指引，此展开的语言逻辑和图式构成，并凭借渔火一系列充满神启意味的小渔港之夜，逐步明确了自己的创作方法方向。从艺术的意义上看，“小港”中莫名存在的光线也已不再具备自然特性，而更像是经过艺术家的思想所淘洗、过滤而成的精神之光，代表了一种坚定的艺术意志和理念追求。继而转换变成了一个含带文化意涵的符号。画家将自己脑海中的那一束光映在心中，开始出发旅程。著名敦煌学、丝绸之路历史考古学家、兰州大学杜斗城教授在给钟德《永恒的“丝路蓝光”》一文中写道：“钟德对海洋题材的创作，缘自生于海边和成长的直觉，从观照自身生活到题材上的发掘，逐渐嬗变为水墨艺术创作的表现;而这种呈现本身也折射着画家的艺术取向，以及对水墨画创作领域上的“当代问题”的不同思考与阐释。”
可以说，他与作品的状态都是一种行走的状态。钟德以一系列与海洋形象相关的作品引起社会各界的关注，同时，把海洋水墨的创作结合丝路中的文化形态，可以说其独特的海洋艺术风格逐渐成为钟德标志性的作品特色，尤其是他在创作中加入了自己情节性的故乡生活经验，还有对于传统文化的态度以及研究，由此可见，他的海洋水墨系列作品以日益成熟的面貌呈现出来。
展现“水”文化与“蓝”空间
钟德在作品的语言表达时，不是简单的现实，也不是简单再现，再现有的时候是抓住一个瞬间的神情或者细节，如他作品中表现的蓝水、船舟、青花瓷是作品里始终青睐的物象。从空间角度入手时，这种呈现关系就表现画家对于环境所发生变化的一种思辨。他从海洋文化元素中采集的生态图像进行艺术化过滤，在宣纸的空间上将传统意义上的水纹图像的演变成了一种理想化的空间境界，再切入自己所行的足迹与融入古今社会状态因素，将具有水平线分割性构图加强了画面的形式感，可见，画家所追求艺术的形象或是沉落水底或者浮在水上，或是从杂乱的环境背景中的显现或隐藏、形象与背景之间的界限的消融或肯定，多表现为红色布幕、灰色黑夜、清丽水平线等画面类型，这是他观照当下环境的一种独特的视角。
展览现场
从生命的个体精神上融入，在这芸芸众生劳作群体中，年复一年，以耕海为地，与海顽生，在这一片天地下工作生活繁衍，意志坚决，不畏艰难，有锲而不舍的精神，显示出超越个体的自然力量。之所以钟德不断地运用它们的形象，或许抽离传统的“精卫填海”寓言上的象征涵义。比如他将塑造的铸浪为山，渔船在诡水疑云中游走、或在高耸入云的浪山中蠕动，或在广阔的深蓝的广阔空间中砥砺前行。从时间角度上审视，这种观看方式可表现为记忆怀念与未来发生的期盼，两者共生，画面多表现于沉寂水下的青花瓷，与骸共眠，与水共生，在曾经那段辉煌的历史事迹中消失，转换成陆上无法感受到的呼吸，茫茫大洋中的生命持存与过眼云烟的无常的力量之间的斗争，遗存在史海中，由此可见，此时的浪花与残骸，清丽与宁静的景象充盈在观者的面前。从过去延伸当今，在这个环境中的历史现实中探寻生存经验的直接性线索展开，蕴藏着思考、留恋以及展望的色彩。从文化和历史角度切入时，在漫漫海上丝绸之路上所展现出人类生存意志与历史命运、身份与文化语境之间的博弈，他作品中的理想之“水”一直与现实间所形成的冲突与反差，但实际上却存在着一以贯之的潜在线索。由此展开，对观照中国社会时代变迁过程中形成的人文与自然生态轨迹，一种真实与直接的思考，其实这一过程就是这次展览所展现出来的“蓝光”之意义，这是一种在时间流变中所持的思辨状态。
传统不是永恒的概念，而是能否散发强烈的生命力，往往就渗透在我们的日常生活中，钟德以“丝路”为线索观照，回到那些曾经迷失时光或者散落在路上隐藏着诸多文化信息碎片的路上，因此，也需要从探索挖掘的某种文化图像入手。无论从视觉感知还是从文脉的梳理深入，让其焕发新的艺术表现力。钟德就是在这一路上来来回回寻找，或是在故乡的海岸线，或是在异国他乡的探寻，或是回到自身生活的点点滴滴，进而才找到自己的语言出路的，由此可见，钟德在游历中拓宽了艺术视野，从中感悟出千古不变的传统意识，并在当下文化语境中得以进一步的转换，不仅由此而捕捉到了创作的灵感，也从气质上找到了与传统与当代风格折中的契合。本次展览最为显著的特色即是选择在一座远离海洋的内陆城市、古“丝绸之路”的重镇兰州来展现海洋系列艺术作品，让观众进一步感受海上和陆上丝绸之路不同的艺术特色。
研讨会现场
开幕式后，“丝路蓝光—钟德水墨画作品展研讨会”在甘肃省美术馆举办，著名艺术批评家夏可君、天津美术学院实验艺术学院副院长王爱君、画家钟德以及甘肃美术家进行了一场纵深研讨，这场研讨会既是贯穿丝路文化与中国当代水墨的当下发展以及未来状态，并结合钟德的创作心路个案进行剖析，同时也是一场与甘肃美术圈真诚的对话和分享。
据悉，此次展览将持续至11月29日。
