展览现场
2017年11月25日下午3点半，“废话集——现实与虚幻的并置存在”摄影展在四川文化艺术学院王蒙文学艺术馆2楼拉开帷幕。
现场嘉宾合影
本次展览由王蒙文学艺术馆主办，罗锦华担任学术主持，崔付利担任策展人。展览展示了七位艺术家的摄影作品，他们分别是诸葛文华、景长观、龚旭、李一民、汤晓林、张莉、尹东。
展览现场
从摄影本体层面和观念生成维度出发，七位艺术家既存在着共性经验的交叉也有个体经验的差异。他们的作品中基本都与“人”有着直接的关系，这不仅体现在他们摄影作品中的具体内容，更存在与艺术家对社会现实的反思和追问中。
展览现场
在龚旭、李一民、诸葛文华、景长观、汤晓林的摄影中，我们可以直接地寻找到“人”的形象的存在。尽管他们是以不同的方式和形态出现，比如诸葛文华和龚旭的作品将“人”形象的变形和抽离;景长观将“人”与废墟的并置;李一民和汤晓林把“人”放置于一种城市景观和秩序空间中。可以说，他们几位艺术家是将艺术家的主体意识置换到摄影中的表达客体中，他们的观念表达更有一种直观性和显性化，纵然每位艺术家有着各自不同的语言表达方式。而在另外两个艺术家尹东和张莉的摄影作品中，我们可以发现这两位艺术家的作品中“人”的形象是缺失的，这并不代表他们的作品中缺乏人性的表达，只是他们两人将艺术家主体的位置隐藏在客观对象的背后。但他们两人之间同样存在差异，张莉的摄影带有一种抽象思维，尽管她的视觉图像来源于日常本身。尹东的摄影虽然看似寻常的静物，不过这种寻常背后隐藏着一种宗教神秘感和人文温暖。
开幕式由王蒙文学艺术馆副馆长魏福平主持
作为王蒙文学艺术馆举办的第二场当代艺术展，王蒙文学艺术馆副馆长魏福平表示，展览初衷也是希望开辟“第二课堂”，使学生不用走出校门就能够接触到优秀艺术家和他们的作品。
学术主持罗锦华致辞
学术主持罗锦华谈到，自己早在几年前就看过参展艺术家们的一些作品。“当时还只能称之为照片而非摄影作品，今天再来看他们的作品会发现有很大的进步。突破了一般传统摄影的框架，融入了新的观念思想和制作方式，既反映了艺术家的思想，又深刻的揭示了社会现象。”作为四川人，罗锦华表示自己近年来将外地好的展览引进绵阳的同时，也邀请了绵阳优秀的艺术家前往北京举办展览，此后促进两地的文化交流也将是自己重点关注的事。
策展人崔付利致辞
策展人崔付利以当代摄影的发展历史着手，阐述了从文革后的“四月影会”到80年代的实验摄影，90年代与行为艺术的关系再到2000年以来越来越媒介和观念化的摄影。“这七位艺术家以拼贴，日常与超现实，图像并置等不同的方法介入创作，作品面貌涉及到当代摄影这40年来的每个时间点。当代摄影从纪实到后纪实的跨越中，抛弃了形式主义，以批判主义和人文关怀更多的介入对当代社会的反思当中。”在他看来，图像和形式只是一种载体，艺术家如何介入对社会和现实的认知才是艺术家身份主体的元逻辑和语言原点。
艺术家代表龚旭对现场嘉宾的到来表示感谢
王蒙文学艺术馆馆长王安致辞
王蒙文学艺术馆馆长王安为艺术家龚旭颁发作品捐赠证书
王蒙文学艺术馆馆长王安为艺术家诸葛文华颁发作品捐赠证书
王蒙文学艺术馆馆长王安表示，此次展览打破了摄影与绘画的界限，留给观众充分的解读空间。
诸葛文华 《影子系列》
诸葛文华 《空白系列 NO.2》
参展艺术家诸葛文华作为本次展览的展览统筹，接受采访时表示此次展览源于之前未能成型的“废片展”计划，组织一些知名的、身边熟悉的玩摄影的人一起，将大家近期的作品做一次集中的呈现和展示，并放在王蒙文学艺术馆，与四川文化艺术学院的学生进行“第二课堂”的交流。“这种形式的展览可能今后还将延续下去，展示新作的同时也希望有新的艺术家可以参与进来。”对于此次的参展作品，诸葛文华表示，大部分是在北京的时候创作的。“我将自己的想法通过一定的手段进行表现，突出人在当下的生存状态和情绪。”
景长观的作品将人与废墟进行并置
龚旭 《尘市境深》组片 45x45cmx6
《花季》表现出另类的、凄楚的唯美
龚旭的《尘市境深》以一组带有情节性的照片，关注复杂社会背景之下人的心理变化。“在当今的时代背景下，我们很少能够享受到自然，更多的是高楼密集所带来的焦虑和都市超现实的梦幻游离，照片中那些非纪实的色彩有一种看似清晰却又模糊的不确定性，我们所提倡和被教育的中庸被打破。”
李一民 《浮生》
李一民 《复始》
在李一民看来，摄影必须建立在真实的基础之上，是对现实的客观反映。“照片最根本是素材必须是真实，你可以在表现形式上用叠加的手法，但不能凭空想象。此次展出的作品，除了2张表现形式外，其他的都比较观念。通过摄影语言对人、自然、社会进行探讨和反思，像《浮生》讨论的是环境与人的生存状态，《复始》是在反思缺乏个性的教育模式等。”
汤晓林 《归途》
汤晓林 《家园》
此次展出了汤晓林的《归途》和《家园》两个系列的作品，据艺术家介绍，《归途》是自己为一名患有癌症的年轻女子所拍摄的作品，《家园》则是带着学生去废墟拍片。“那位患病的女子非常的乐观，坦然面对自己的病情。她告诉我希望用我的相机拍摄下自己美丽的一面，并留给她的女儿。我在佛教轮回为主题，在舍利塔下打上了她的影子，有一种寄托的意味。《家园》中的旧房子和新房子体现了传统和现代的冲突，体现了人们既留恋过去又向往未来的心态，也是以此来告诉学生我们必须带着想法去拍摄。”
张莉 《无序列 NO.2》 60x60cm
张莉 《近视》 60x60cm
作为一名平面设计师，张莉在工作之余想要释放压力和纯粹表达的方式便是摄影。“我的拍摄很简单，通常会被某个点所触动，这可能与我的职业有关，我想要在摄影中更纯粹的、简单的去表达自己。像我拍摄的水的倒影、遮阳布、钢管和绵阳的一号桥，都是日常身边的事物，那种猜谜语，似是而非的表达方式我觉得很有趣。在避免信息干扰的情况下，我尽量在作品中做减法。”
尹东 《信》 80x60cm
尹东 《仰 》 80x60cm
明暗对比强烈的教堂、江油寺庙墙壁发芽的小树枝、阴雨天类似近视效果的故意虚焦，尹东以一名局外人的角度，在作品中撇开了人的因素。“我有随身携带相机的习惯，这样能够将偶然遇到的事情记录下来，在平常生活中去发现它们。之所以选择没有人的场景，也是想让场景自己去讲故事，表现自然的状态。像教堂和寺庙，一个是基督教一个是佛教，也是在讨论信仰的缺少。”
研讨会现场
下午2点，研讨会在四川文化艺术学院王蒙文学艺术馆5楼举行，参展艺术家及与会嘉宾同四川文化艺术学院的学生们展开交流分享。
据悉，本次展览将持续至12月8日。
