群展“退相干” 展览海报
“当没有人看月亮时，月亮只以一定概率挂在天上;而当有人看了一眼后，月亮原来不确定的存在性就在人看的一瞬间突变为现实。”1970年，德国物理学者汉斯·泽贺提出此效应为“退相干”，而这成为香格纳新展标题的起源。11月25日，同名展览“退相干”于香格纳M50空间展出，带来四位青年艺术家——葛彦、吴厚挺、肖江、郑田明的绘画作品。策展人刘唯艰表示，此次展览为艺术家提供“两两对垒”的平台，四位艺术家代表着四个独立的个体，他们的作品也显示出非常个性化的语言。“我们想通过展览讨论绘画的未来——这个未来很难被定义，但展览给出四个可能性。”刘唯艰告诉雅昌艺术网。
葛彦 2017 帷幕 2 250×180cm 布面油画
葛彦
在这一系列创作实践中，葛彦借用古典雕塑题材中的元素，在空间中进行整合与重组。艺术家关注“物”在空间的重构中认知经验的转化。对于这些错位空间中的“雕像”，无论它们是作为单纯的“物”、亦或是退去形象价值的景观，都建立了一种“新的观看”。
吴厚挺 2017 隙 1 200cmx200cm 布面油画
吴厚挺
吴厚挺的这组作品从一颗石头出发，艺术家细致描绘了石头的缝隙和细节，他将间隙显现，创造出一个“新边界”。他在表达从边界接近事物的“真实”。
肖江 2017 掰手腕 200cmx150cm 布面油画
肖江
肖江的作品往往显示出一些疏离的质感，艺术家使用独特的色调来传达他所关注的话题。肖江善于表现时间感和空间感的不确定，而他仿佛是一个“旁观者”，用绘画的语言来描绘一个他所感知的世界。
郑田明 2017 裸体的牛仔 95x150cm 布面丙烯
郑田明
郑田明希望作出“明确存在，但没有明确目的的作品”。艺术家表示，其每天脑子里都会冒出很多念头，过后就忘记了——“不留痕迹，挺可惜的”。“这些念头没有严密的逻辑，也解决不了具体的问题，像流星一样闪过，它们以作品的形式存在，作品可以看成是意识的标本。”郑田明自述道。
关于策展人刘唯艰
刘唯艰，1981年生于湖南。2005年毕业于上海师范大学美术学院油画系。目前生活和工作在上海。
从早期作品开始，刘唯艰就确立了自己冷峻、晦涩的“社会叙事”方式：他借用了一副中性的、冷漠的“图像”面具，敏锐而深刻地触及到一个时代的社会隐痛。
此后，不断变化的主题和语言，都是他随着年龄增长、视野的开阔、社会经历的变化而自我推进的演化历程。如同他的长期行走和旅行。
“每隔一段时间我会去一些地方，这些地方也没什么特别，也没有做什么特别的选择。就像生活的随机性……不停的行走可以让我能更接近真实的‘大众’和‘我’的这种概念。” 刘唯艰说。在这一场具有高度象征意义的旅程中，绘画是他展现寻求自我认知的内心旅程的理想途径，而他的作品也是对生活中不同记忆片段和邂逅时刻的再造与重现。
据悉，本次展览持续至明年2月5日。
（本文图片由香格纳提供，鸣谢艺术家）
