陆家嘴滨江金融城船厂1862剧院
10月29日下午，一个新的当代艺术空间实验场在上海陆家嘴开启，开幕首展当量1862——HBC 当代艺术展重磅来袭。当量1862，预示着始建于1862年的上海船厂，在当代艺术的影响和改造下重新焕发能量。
陆家嘴滨江金融城船厂1862剧院，由日本建筑设计大师隈研吾先生亲自操刀。他将原有的船厂结构，曲折的烟囱、几何线条的支架全都保留了下来，保留了岁月的美感，让这个曾经环境斑驳的工业厂房华丽转身为一个中型剧院和约16000平米的“沉浸式艺术生活空间”。
开幕导览
此次展览在具有后工业风格的“隈研吾式”空间语境中，呈现了一次彻底颠覆寻常的观展体验：在这里艺术不止可以看可以听，还能走进去沉浸其中，可以漫步艺术品中间直接买下带走，甚至可以喝到肚子里!一场大众眼中高冷的艺术展，竟成了一场时尚艺术轰趴。
@UFO媒体实验室置身璀璨之中的视听盛筵
你想过可以站在艺术品里欣赏一场水与光的交织么?这就是UFO媒体实验室为本次当量1862艺术展打造的开幕式表演。
水滴飞溅、光柱穿梭、色彩斑斓云泥舞动，都随动感十足的音乐起舞，冲击着视觉与听觉。LED影像与先锋实验音乐的多媒体表演，激发了嘉宾们参与的热情，纷纷组队走进作品中，近距离欣赏光影的震撼人心。
张鼎“性别酒吧”一场打破性别陈规的空间实验
站在金立方体外，看到先锋艺术家张鼎“性别酒吧”的标示，不用任何语言文字，所有人都知道男女要分门而入。这是张鼎设计的第一个“反思点”：有没有想过，你的意识已经陷入了社会符号的牢笼?
这次，张鼎借助“一杯酒”，在金立方体里创造了一个“无限空间”试验场，观众一旦进入金立方体，全棱镜空间让你遭遇无数个自己，酒精让你模糊了和别人的界限，冲击着你对性别的最初感知。
徐震专卖店像超市一样血拼艺术品
艺术品和人到底是什么关系，一定要装裱在高冷的美术馆里供人敬仰么?还是可以是每个人的生活必需品?这次徐震用“专卖店”来重新构造人和艺术品的关心，所有人都可以像逛家乐福大卖场一样买艺术品。你可能今天没有选购，但一定思考过艺术与人的关系，它应该是个生活必需品。
UFO媒体实验室去感受老建筑的脉搏
建筑是有生命的么?还是仅仅是钢铁丛林。UFO 媒体实验室这次在老船厂中用“光血管”多媒体方式打造了一个建筑体内的血脉贲张，用艺术的方式，让现场来宾直观感受老建筑的生命。深入由数字低噪构成的光血管剧场中，电催动红色光珠在血脉中流走，建筑也和人体一样有了生命，甚至让你忍不住伸手去触摸。
孙逊 偷时间的人 从纽约时代广场回归陆家嘴
如果说世界上还有什么地方像陆家嘴一样，能瞬时吸引世界的目光，那一定是纽约时报广场。一位中国艺术家，曾经用3D木刻动画《偷时间的人》(Time Spy)在纽约时报广场霸屏。这一次，孙逊带着《偷时间的人》回到陆家嘴，百年船厂，跨越大洲的视觉盛宴，同样深深震撼上海观众的心。
杨振中 轻而易举 把南京路一口吹走
艺术家杨振中最擅长通过一种深层次的黑色幽默，探讨城市与人的关系。在作品《轻而易举2》，杨振中曾“顶”起陆家嘴，反思的是魔都的高度。
这一次杨振中带来的是《我吹!》，是又一次对城市建筑的反思：一个女生大口吹气下,南京路随之被吹走，把城市空间还给市民。
刘香成 三十年中国 用镜头记录时代变革
刘香成，曾任《时代》周刊驻华首席摄影师，时代华纳集团中国首席代表，并于1992年荣获普利策现场新闻摄影奖。这也是这一奖项唯一一次授予华人。本次展出他的代表作《三十年中国》，用照片记录下一个时代的变革。
《一个喝可乐的年轻人》©刘香成
在当代艺术的影响和改造下，船厂1862正重新焕发能量。“当量”，也被赋予了全新的寓意——“当代艺术的能量”。《当量1862》展览，则是扩展当代艺术边界的一次全新实践。本次展览，能让观者以逛“开业”的心情与方式，来感受艺术能量是如何改变千篇一律的生活常态，将庸常的生活过成一场先锋艺术的“轰趴”。
（图片提供陆家嘴滨江金融城）
