(雅昌艺术网讯)2017年10月20日，寻归自然——钟蜀珩绘画作品展在中国美术馆开幕，展览展出了艺术家钟蜀珩的历年代表性创作50余件，呈现于美术馆一层7号厅，此次展览是中国美术馆学术邀请系列展之一，她与先生刘巨德的个展同期开幕。
中国美术馆馆长吴为山致辞
清华大学副校长谢维和致辞
中央美术学院院长范迪安致辞
中国美术家协会主席刘大为致辞
艺术家钟蜀珩致答谢词
刘巨德先生和钟蜀珩先生皆任教于清华大学美术学院，是一对专注于艺术探索的伉俪。刘巨德是庞薰琹先生的学生，钟蜀珩是吴冠中先生的学生。钟蜀珩1946年生于辽宁，满族。1965年毕业于中央美术学院附中，1970年毕业于中央工艺美术学院装潢美术系，1973年至1979年在云南省昆明师范学院艺术系任教，1979年考取中央工艺美术学院吴冠中教授研究生，毕业后留校任教，现为清华大学美术学院教授。此次展览举办之际，钟蜀珩向中国美术馆捐赠3件代表作，分别是《庄稼地》《圣诞卡》《向日葵》。
艺术家钟蜀珩（左二）与嘉宾在展览现场
钟蜀珩《荷》 布面油彩 210cm×600cm 2017
钟蜀珩 《胡蔴花开》 150cm×250cm 布面油彩 2017
钟蜀珩 《腊月》 布面油彩 140cm×200cm 2017
步入展厅，很容易被钟蜀珩的作品吸引，她的画尺幅不大，但她对色彩的表达却足以吸引所有观众的眼球。色彩，是钟蜀珩多年来一直在研究的对象。批评家王鲁湘谈及，钟蜀珩进入中央工艺美术学院读书，毕业后到了云南。在这片地貌复杂的亚热带土地上，生长着从寒带到热带的各种植物，高原的土地是红色的，天空湛蓝湛蓝的，还有身着各色服饰的几十种少数民族的人，到处都是饱和响亮的色彩，她拼命地画，画得又快又多。画椰林、画那里的老人和姑娘，她如醉如痴加以观照和表现的，可以说只是色彩，是色彩所传达的情绪，那种原始的、丰富的、充实而又飘忽不定的情绪。
钟蜀珩 《版纳椰林》 纸面油彩 79×54.5cm 1981
钟蜀珩 《城市的雪》 布面油彩 65.5×100.4cm 1991
钟蜀珩 《红菊》 布面油彩 91X65cm 2000
后来，人到中年，钟蜀珩把她的绘画色相定位于含灰的中调。她总是在中明度和弱明度对比中寻找柔和、安稳、明朗和含蓄。大多数情况下，她的前景和背景都具有这样的品格，有时候她也引入中短调的不安，作为背景增加一些同柔和、安稳、明朗的前景有点紧张的因素，模糊、深奥、捉摸不透，像一个朦胧的梦境笼罩着前景人物，与人物眼神和表情的复杂内涵形成同构。
吴为山在展览前言中谈及：钟蜀珩先生“向往用心灵和‘心眼’去捕捉对象的整体美，在瞬间闪烁的光色和偶然萌发的造型意想中凝定形式，在简约中见本真，在感性的显现中折射理性的光亮。移花接木，重组自然，境生象外。她的心和眼倾情于画面，魅力在于韵。其韵，源自于璞玉般的内质。在入微入妙的琢磨中深得自然之本，而性格中的坚毅则使其乐于主观夸张，善于自我表现!她通过色块与线条的交互映辉让时间和空间在此停留，令人们触摸到层次的厚度，感悟到线条的游动，这音韵的美对应着形式的抽象，在沉厚和飘逸的对比中凸显精神的力量”。
钟蜀珩 《菜园》 布面油彩 50cmx60cm 2006
钟蜀珩 《山果》 布面油彩 50cm×60cm 2006
钟蜀珩 《庄稼地》 布面油彩 140×180cm 2004 中国美术馆藏
“中国美术馆学术邀请系列展”2017年已邀请六位艺术家，包括刘巨德、钟蜀珩、戴士和、闫平、王克举、陆庆龙。吴为山馆长在现场表示，六位艺术家的创作均呈现出鲜明的学术指向和强烈的个性特征，都是在三个维度上展开和推进的：历史研究的深度、社会生活的广度、鲜明的艺术语言风格。此系列展与中国美术馆自主策划的学术品牌“典藏活化系列展”、“捐赠与收藏系列展”、“国际交流系列展”一道，成为推进中国当代美术创作和文化事业发展的新举措。
同时展出的还包括刘巨德“混沌的光亮——刘巨德艺术作品展”，以及中央美术学院教授戴士和的“画我所要——戴士和2017油画写意展”，三展同期开幕，这三个展览项目均为“中国美术馆学术邀请系列展”，同时也是“中华艺文基金会资助项目”，得到泛海公益基金会和中华艺文基金会的大力支持。
三展共同呈现三位艺术家新近的创作状态，尽管彼此之间在创作观念上有所差异，但践行中国文化底色的“写意精神”，仍是贯穿于其中的核心思想脉络。在习近平总书记倡导复兴中国传统文化的时代语境下，刘巨德、钟蜀珩、戴士和三位先生的艺术探索，向我们揭示了中国文化内在活力的生生不息。不仅如此，三位先生的创作在回望传统文化精神的同时，也在将自己对自我、对人、对时间、对生命、对万物的深刻体验注入其中，所以在展览中我们能够感受到强烈的生命意识，能够感受到时代精神的宏大气象。
其中，寻归自然——钟蜀珩绘画作品展展出于中国美术馆一层7号展厅，展览将持续至10月29日(逢周一闭馆)。
