2016年8月6日，“旋构塔 • 青年艺术实验场”在北京时代美术馆开幕。2010始，北京时代美术馆每年举办一次关于青年艺术的大型群展，相关展览有：“楼上的青年-青年批评家提名展”(2010年);“时代杯-青年写实大展”(2010年);“ONE AND ONE时代青年第一回展”(2011年)、“2014旋构塔青年艺术家推荐计划”“2015旋构塔青年艺术家推荐计划”等。通过展览以及相关的话题讨论，关注青年艺术现象。
这些青年艺术展立足于人与时代互生关系的角度，最终通过展览呈现、艺术对话、媒体推动、个案分析、话题重组等多种方式，进行展览主题的不断深入，旨在对当下展览方法进行常识性的探索，助于当下青年艺术的多元化实践，从而给予时下众多的艺术发生以合理性建构和引导。
开幕现场参展艺术家及嘉宾合影
时代美术馆馆长 王艺
批评家 黄笃
批评家 何桂彦
参展艺术家代表 刘玉洁
开幕现场
“2016时代青年艺术计划 | 旋构塔•青年艺术实验场”更加关注过程当中的青年艺术，尤其是跨媒介和学科的艺术形式，以艺术观察者和学术梳理者的身份介入青年艺术现象，发现当下艺术自发的新视角和新实验。
本次展览最终研究推选了36位青年艺术家，展出共计100余件代表作品(包括综合绘画、雕塑、装置、数码影像、声音艺术等)，并将在展览期间举办6场互动活动，包括邀请三位学者发起的不同角度的艺术对话，分别是“当代艺术的话语生产与表达差异”“中国艺术的诗性原理”“‘后网络时代’的影像艺术”。除此之外，还将开展一系列侧重于展示当下青年文化、相关领域带有实验性的数字艺术、影音剧场等活动。对于参展的艺术家以及展览探讨的命题，将纳入美术馆后续的青年艺术计划当中，给予持续跟踪、梳理和艺术支持，充分延展和推进话题研究，从而形成良性的艺术互动，促进青年艺术生态的持续建立。
展览开幕当天还举办了由何桂彦主持，批评家、策展人黄笃、王春辰、段君一起参加的艺术对话活动“当代艺术的话语生产与表达差异”，对谈中，主要就青年艺术家所面临的话语环境，以及对自身创作的影响展开讨论。何桂彦认为艺术作品不仅仅是是艺术家完成的。“我们看到一个摸不着的手有一个话语体系，有一个逻辑有可能比艺术家还要强大，它在提供一个参照，提供一个上下文，现在的问题就来了，我们怎么营造这个语境，怎么让自己的作品在话语体系中生效这就是我们今天所面临的挑战，也是今天我们可能会产生困惑的原因。”
黄笃认为话语主要是被艺术系统里的理论家、评论家“生产”出来的，除了理论，或者策展实践以外，不可忽视的在21世纪以来，新的青年以来，商业的力量对话语生成力量很大，但话语生产与艺术家的创作没有直接的关系，而艺术家也不应该受到话语的过份影响。
王春辰认为在当下中国青年艺术家的话语缺乏一个自身的土壤，无论是来自西方当代艺术，还是来自传统的文化影响，都与当下的问题有距离，当下的话语需要的正是年轻一代艺术家去建构，同时对美术史所形成的话语权力进行颠覆，正是年轻艺术家们应该去进行的艺术实践。
段君则主要从青年一代艺术家创作中从注重图像到注重过程的创作转向，谈到了新一代所带来的艺术转向，同时，段君也谈到，缺乏新的主体与哲学基础，是当代艺术所面临的困境，这与整个社会大环境有关系。
据悉，展览将持续到8月14日。
杨穹《蘑菇祥云》
于洋《笔墨无用－石绿》
丽丝.佩德雷蒂《Prototypes》
孙博《问影》
张文荣《狱》
彭丕《海女与高迪》
彭丕《灵魂出窍》
陈轩荣《Ｇ1.1.1-Berlinm》
张孟良《观念艺术家》
闫珩《迦南》
刘辛夷《价格面议》
姚朋《一段关系》
李旭伟《无名之实》等
李青《发生NO.3》等
潘戈阳《那时我比你高》等
何健《风景》
任翰《镜子十九号》
展览现场
附：艺术对话一：
当代艺术的话语生产与表达差异
沙龙时间：2016年8月3日 15:30-17:30
主持嘉宾：何桂彦(批评家、策展人、美术学博士)
对话嘉宾：黄笃(批评家、策展人)
王春辰(批评家、策展人、美术史学博士)
段君(批评家、策展人、清华大学博士)
艺术对话二：
“后网络时代”的影像艺术
沙龙时间：2016年8月13日 15:00-17:00
主持嘉宾：董冰峰(独立策展人、现为中国美术学院跨媒体艺术学院研究员)
对话嘉宾：冯梦波(著名媒体艺术家)
张献民(北京电影学院教授)
何蒨(媒体人、巴黎政治学院博士)
艺术对话三：
中国艺术的诗性原理
沙龙时间：2016年8月14日 15:00-17:00
主持嘉宾：夏可君(哲学家、批评家、艺术策展人)
对话嘉宾：臧棣(著名诗人、北京大学中文系教授)
敬文东(著名文学评论家、中央民族大学教授)
张光昕(诗歌评论家、首都师范大学教授)
影像放映：
“超乎影像”一场走心的夏日观影趴——“从克莱蒙费朗到北京- 欧洲短片巡展”
活动时间：2016年8月13日 19:00
活动嘉宾：苏静(毕业于法国里昂二大卢米埃尔电影学院，首都师范大学科德学院传媒学院影视系副主任;中国影视艺术协会副秘书长;中国高校影视学会微电影专业委员会理事;中国跨文化传播研究与实践基地副主任。)
刘兴(导演)
视听艺术之夜：
声场与视域——视听艺术的感官之旅
活动时间：2016年8月7日 20:00-22:00
跨媒体艺术家：白小墨(声音艺术家)
甘健(声音视觉艺术家)
洪启乐(跨媒体艺术家 )
毛嗡嗡(多媒体设计师)
钱弘霖(艺术家)
活动介绍：自电脑音乐(Laptop Music)以来，AudioVisual一词就被大量的引用来指称以电脑交互软件为基础，通过声响(Audio)与视觉(Visual)表演为核心的艺术形式。而AudioVisual作为艺术形式在展演中，艺术家就已预先安排观众去关注声响与视觉之间的关系，在作品中可以无关乎叙事、无关乎审美、无关乎逻辑、只要观众有自觉去聆听和观看，并且错置自己的感知经验，就已进入艺术家所营造的声响与视觉的秩序之中。就如德国媒体艺术学者Dieter Daniels所言：“这是在世上唯一光和声音相互作用之处，并且超越科技和形体的限制;就在人的感知中，也就是声响和视觉之通感(Synaesthesia)得以存在之处。”
影音剧场：
《《《 氵》》》柴觅影音剧场作品 — 一场以“水”为媒介的沟通仪式
活动时间：2016年8月12日 20:00-22:00
活动嘉宾：柴觅(跨媒介艺术家)
thruoutin(美国电子音乐家、音乐制作人。)
潘丽 Anita Pan(多元创作人)
活动介绍：艺术家柴觅于2015年发起了这场关于“水”的实验演出，邀请两位声音艺术家thruoutin(美) 和 潘丽(中)，共同合作和创建一个多媒体影音剧场。通过自创的水装置，在现场进行发声，取影，造象。水作为整个演出的媒介与议题巧妙地与装置、行为、现场音乐、即兴歌唱和现场影像结合在一起，挖掘由水引发的多种意象，制造抽象诗意的影音体验，探讨人与环境的多重关系。根据水不同形态和体量的从小到大，演出分为三个乐章，滴、流、涌，它们将共同呈现一场由水制造的特别对话。
