(雅昌艺术网讯)2017年9月9日下午，“‘我在’2017中国版画艺术工作室联盟作品展”于广东美术馆开幕。本次展览共展出九位具有代表性的艺术家的作品，为公众呈现出中国当下版画艺术的发展状态之余，也阐释了艺术家在群体状态下如何实现自我身份的表现。
“‘我在’2017中国版画艺术工作室联盟作品展”海报
“中国版画艺术工作室联盟”成立于2006年，由处于不同区域、各自独立的版画艺术工作室组建而成。其主要成员既是经历过中国版画艺术思潮转型，广受学界及公众认可的版画艺术家，也是任职于国内各大艺术院校的教育美术家。联盟成立至今11年间，分别在北京、上海、湖北等地美术馆与艺术机构推动以“我在”为主题的版画艺术展览。
展览开幕前参展艺术家苏新平现场导览
本次参展的这九位版画家同时是世纪之交中国版画处于低潮时期一直坚守版画艺术探索的佼佼者。其时，中国艺术市场虽起步未久，却风头正劲，而版画几乎被封闭在艺术市场之外，版画艺术在市场经济时代的这种被冷落，致使原从事版画创作的众多群体逐渐减少。
广东美术馆馆长、本次展览策展人王绍强致欢迎辞
广州美术学院院长李劲堃在展览开幕式上致辞
中央美术学院副院长、参展艺术家苏新平在展览开幕式上致辞
参展艺术家代表、广州美术学院版画系教授宋光智在展览开幕式上致辞
嘉宾合影留念
此展主题词“我在”，正揭示了他们在那样一个版画被冷落的时代如何坚守版画艺术创作的真诚心理。他们在创新一种自我语言模式的同时，都把对艺术本体的追问放到了首位。这种“我在”，就不仅仅是每位艺术家的自我存在，而是他们把“我在”融入版画历史的境遇之中，言说了当代艺术之中版画艺术的“在场”，他们以各自不同的方式表达了版画走向当代性的可能性。
“‘我在’2017中国版画艺术工作室联盟作品展”展览现场
躺着的男人与远去的白马 苏新平 62cm×50.5cm 石版 1989年
参与此次展览的九位艺术家，是各具个体艺术观念，并拥有独特表达风格的版画艺术创作者。苏新平以旁观者冷静的视角观察着社会百态，他的版画作品虽干净利落并极具理性，却渲染出一种冷漠而神秘的意境，试图揭示在当今纷杂的社会中人的生存状态和精神状态。
碎金（三联） 陈琦 水印版画 380×540cm 水印版画 2015年
陈琦一直强调版画的原创性，并以“版性”来概括版画独有的间接性印痕。他以水印木刻作为媒介来呈现理性的光影变化，作品具有很强的设计感，在继承传统语言的同时实则蕴含着深邃的当代诉求。
失落的土地之一——迷惘 贺昆 60×90cm 绝版木刻 2013年
贺昆的版画充满明丽的色彩与鲜明的节奏感，这源于其家乡——云南浓郁的地域特色，同时他又坚持着绝版木刻的表现形式，坚守着自我每一次创作的独立性。
它是你•MY LIFE IS MY MESSAGE 孔国桥 80cm×120cm 活字捺印 2014年
孔国桥擅以文本和符号化的图像来表达作品中的哲学理念，他通过强调版画“印刷”的特质来探寻版画艺术家的历史意义与当代任务。
瓷器-中国-盛装 卢治平 65cm×88cm 丝网版画 2009年
卢治平丝网版画中的静物拥有一种莫兰迪式的自然雅致，他通过对传统文化符号的解构、重组、融合，在多元的当代语境下获得一种新的审美解读。
寻觅者13 宋光智 60×90cm 木版 2007年
宋光智的木刻版画黑白分明，以铿锵有力而守拙尚简的手法表现一种虽处于臆想中却富有秩序感的场景。
听风 徐宝中 39×49.5cm 铜版 2012年
徐宝中的铜版画总弥漫着虚幻、诡异的神秘感，他以一种细腻的手法为观者勾勒出自我的思辨状态。
清和月·午时 张广慧 饾版木刻 90×260cm 2015年
张广慧擅以抽象的元素渲染着典雅恬静的诗意与禅意，以文人关怀来引发观者对自然美与生命力的共鸣。
2016年 北京古观象台 周吉荣 440x270cm 丝网版画
周吉荣的丝网版画则展示着具有个人风格的色彩与肌理，其中既有对旧时光景的怀念，又有对中国城市现代化发展的记录与反思。
展览学术主持中国美协理论委员会副主任、《美术》杂志社长兼主编尚辉表示，通过版画艺术工作室联盟进行个性化与规模性的艺术创作与艺术教育，扩展了人们对版画创作及当代性发展认知的局限，这正是此工作室联盟展的历史境遇与当下意义。
本次展览由中国美术家协会版画艺术委员会、广东美术馆联合主办，由广东美术馆馆长王绍强策划，展览将持续至2017年9月24日。
