(雅昌艺术网讯)2017年9月8日，由批评家鲁虹策划的“转：笔墨与都市”在武汉美术馆开幕，开启“墨攻：首届武汉水墨双年展”第三单元展。本次展览展出方向、李孝萱、张望、樊枫四位艺术家的作品60余件，以4位水墨艺术家在观念上、题材上、图像上、手法上的开拓，以及在笔墨表现与审美取向上与传统保持的紧密联系，由点及面地呈现了水墨艺术在当下的发展状态以及多元的演变方向。
“转：笔墨与都市”嘉宾合影
“转：笔墨与都市”研讨会
谈及本次展览，鲁虹表示无论是在作品、艺术家的选择上，还是在展览的整体策划上，坚持的 “一个是当下标准，一个是笔墨标准”：“水墨艺术家如何将当下的感受转化成图像表现出来、水墨艺术如何在创作的过程中避免和传统的断根这是我们要同时兼顾的”。
武汉市文学艺术界联合会党组书记吕兵致辞
本次展览策展人、批评家鲁虹致辞
参展艺术家李孝萱致辞
中共武汉市委常委、宣传部部长李述永宣布展览开幕
鲁虹指出都市水墨成长于中国城市化进程的土壤，“都市化的历史进程不仅从根本上改变了当代中国人的生存状态与价值观念，也使传统水墨画面临着前所未有的发展机遇。正是在这样的背景下，早在上个世纪90年代初，已经有一些很敏感的艺术家根据都市化进程所引发的巨大变化，开始以水墨画的方式来进行新的探索，这就使得都市水墨应运而生”。
“转：笔墨与都市”展览现场
在都市水墨20年的发展历程中，鲁虹认为也出现了需要我们正视的问题：“虽然都市水墨的创作取得了很好的业绩，但也有不少作品在表现观念与方法上主要还是受西方现当代艺术的影响，也由于此类作品主要是用毛笔与宣纸等简单地转换西方写实绘画、抽象绘画或表现绘画的图式与技巧，结果遂使其在相当程度上与传统水墨失去了血脉上的联系;更严重的是，此类做法也使水墨画的媒材与审美特征丧失殆尽”。
“转：笔墨与都市”展览现场
对于此次展览中方向、李孝萱、张望、樊枫4位艺术家的选择，鲁虹认为，李孝萱以有力的图像志揭示了现代城市的焦虑心态和现代人生的荒诞，以水墨的语言和当下人口吻提出关于生命和世界存在的怀疑和忧虑;而张望对视觉性的自觉追求构成他艺术创作的核心，并以此为基点去改写水墨人物画的原有面貌;樊枫的作品独白则是将城市建筑的符号成为笔墨的书写载体，来服从他所需的写意精神。
“转：笔墨与都市”展览现场
“艺术家们用作品有力地证明了在不断寻求与当代都市文化进行积极对话的过程中，都市水墨已经从根本上改变了传统水墨艺术多画山林隐逸而较少切入现世生活的习惯，进而开创了水墨创作的全新格局。具体地说，艺术家们一方面利用时代的新变，为水墨画的发展开辟了全新的艺术主题与艺术符号，另一方面也在合理借鉴传统与西方艺术的基础上，创造了十分适合表现都市的新水墨语言”，鲁虹表示，这恰恰是水墨画与时俱进的具体化表征。
“转：笔墨与都市”展览现场
此次展览除了常规的展览设置之外，还约请了吴洪亮、宋文翔、杨小彦、顾丞峰4位学者分别为4位艺术家撰写评论文章，并举行展览主题相关的学术研讨会，“我们的目的就是：第一、希望相关艺术家在直面都市新景观与不断深化各自的学术主题时，能够向他们学习，以促进都市水墨的健康发展;第二、促请学术界、收藏界或更多的人对都市水墨的发展给予必要的关注”。
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