王海川（右）与本次展览策展人康学儒（左）
艺术家王海川个展“缝纫机、雨伞邂逅于手术台”于9月2日起在艺术+上海画廊展出。
本次展出作品种类丰富，主要以绘画作品为主，王海川在形形色色的媒材上作画，其中不仅有寻常的画布，稀有的藏纸，甚至还包括木箱和木窗框。
王海川个展“缝纫机、雨伞邂逅于手术台”艺术+上海画廊现场
王海川，1968年生于中国吉林省，现生活工作在北京和重庆。1997年毕业于四川 美术学院油画系，王海川曾经从事建筑和景观设计多年，是一位得到广泛认可的 视觉艺术家。 他的作品往往打破个体和社会看似和谐的表面，试图抹去现实的踪 迹，让时间的遗物取而代之。
《乌托邦Utopian》布面丙烯Acrylic on canvas180x200cm2017
《展览exhibition》藏纸丙烯Acrylic on Tibetan paper50x50cm2017
王海川的作品构思精妙、意趣横生，涵盖绘画、装置、影像、摄影 和现场艺术项目等多种形式，颠覆了艺术流派的常规表现方式，彰显不拘一格的意象，并对社会模式和个人心理进行了细致入微的体察。
《领袖leader》藏纸丙烯Acrylic on Tibetan paper120x200cm 2015
《新女性Modern women》藏纸丙烯Acrylic on Tibetan paper120x200cm 2015
十九世纪法国诗人洛特雷阿蒙(Comte de Lautréamont)在《马尔多罗之歌》 (Les Chants de Maldoror)中写有“像缝纫机和雨伞在手术台上邂逅那般美丽”的 诗句，将两个毫不相干的事物相互并置，挑战了人们对现实认知的预设，经由安 德烈 布勒东(André Breton)的发现，成为了超现实主义运动的根本原则，也深深影响了王海川的构图手法和美学准则。
他将对象从日常语境中剥离出来，作为绘画元素融入到画面语言之中，形成一种独特的叙事方式。乍看之下，这些作品 犹如信手拈来的创作冲动，实际却是深思熟虑、反复推敲的成果。
王海川， Animal 动物, Acrylic on canvas 布面丙烯,150x150cm,2016
王海川， Diary 1 铜元局日记 1, 102cmx125cm, Mixed media on recycled windows 玻璃窗户综合材料, 2017
王海川的意向元素来源颇广，从高端文化到通俗文化，从具象到抽象，从自然界的五光十色到人造的建筑景观，这些片段在他的画面中呈现出最为世俗的，却兼具宗教的，乃至神圣的意味。
艺术家用自己的感官体验记录并延展着生活中的微小细节，同时反映个人的情感和记忆。他将现实、梦境和隐喻交织在画面之中，但并不沉溺于对意向元素过度描摹与发挥，而是专注于为观者讲述那源自现实却游离于现实的故事。
王海川, Perfume 4 花香四 ， Acrylic on Tibetan paper 50x50cm
但徜徉在本次展览的作品海洋中，我们应如何把握欣赏的方向呢?
本次展览的策展人康学儒任职多个主流艺术杂志的主编，在他看来，王海川的作品将各种意象元素从原始语境中剥离出来，以一支妙笔将之塑造为全新的视觉结构：雨伞为什么能和缝纫机在手术台上偶遇，我们不得而知，但是我们能看到，它们的图像虚妄的连接在一起，组合成一幅共同的，完美的绘画。”
而王海川自己则说，在大家都习惯于传统的焦点式绘画的观画方式之后，他试图改变这一方式，所以这些看似无意义、无任何联系的图像被组合在一幅作品、甚至多幅作品自由组合之后，这种观看方式是发散性的，将观看的主动权回归观众，观者可以自由选择感兴趣的画面进行观看。
《懒洋洋lazy》藏纸丙烯Acrylic on Tibetan paper50x50cm2017
所以如果过于纠结作品中某个单独意象的含义，而陷入苦思，会忽略了整个画作，最终只会是见木而不见林。也许，试着浅尝辄止，一知半解，这时你会蓦然发现，原 来一段奇妙的故事正在展开......
王海川,175, Mixed media on wood 木上综合材料, 2017
展览将持续至10月29日。
